tag:blogger.com,1999:blog-34497216879322974182024-03-14T07:18:38.235-07:00EL ETERNO LATIDO DEL ARTELic. Gabriela Balkeyhttp://www.blogger.com/profile/08568785235688903748noreply@blogger.comBlogger11125tag:blogger.com,1999:blog-3449721687932297418.post-62289384337466763052020-05-14T07:15:00.001-07:002020-05-14T07:15:03.285-07:00historia de los colores clase abierta<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/E0uoYNxXeR8" width="480"></iframe>Lic. Gabriela Balkeyhttp://www.blogger.com/profile/08568785235688903748noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3449721687932297418.post-92033903206326312292019-07-21T14:53:00.000-07:002019-07-21T14:53:08.488-07:00<iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/1mWaUxHViA7OERWm49g7qgDa5_V0IOX_i/preview" width="640"></iframe>Lic. Gabriela Balkeyhttp://www.blogger.com/profile/08568785235688903748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3449721687932297418.post-24987319756587181902019-03-03T15:55:00.000-08:002019-04-04T08:22:31.100-07:00Padre del romanticismo, abuelo del surrealismo<div style="text-align: center;">
<h3 style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">El sublime Piranessi</span></h3>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">Acostumbramos a visualizar el arte del siglo XVIII europeo como dividido en dos grandes compartimentos estancos: el rococó y el neoclasicismo, sin embargo, esos dos movimientos antagónicos tienen intersticios, en donde genios originales, inclasificables como Goya o Piranesi aparecen como anticipándose en muchas décadas al romanticismo futuro.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNyB3ahECLb9oK-J-DO2N4unfW-HpscwKf6et-2Gyt5pSH-0H_dfwX0rJdNJgBvpt1OokKTaM0NBxk1Kn1nVrLNRsrixP-sz0BaJO5bGZQVyaHqWZdFtLD44sq-ue6qDt-drhkNKTiqqQ/s1600/at_525.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNyB3ahECLb9oK-J-DO2N4unfW-HpscwKf6et-2Gyt5pSH-0H_dfwX0rJdNJgBvpt1OokKTaM0NBxk1Kn1nVrLNRsrixP-sz0BaJO5bGZQVyaHqWZdFtLD44sq-ue6qDt-drhkNKTiqqQ/s320/at_525.jpg" width="237" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Fue un siglo complejo en el que a Giovanni Battista Piranesi (Venecia, 1720 - Roma, 1778) le ha tocado pasar a la historia como una de las principales figuras del panorama artístico en Italia, tanto por sus grabados como por sus aportes teóricos sobre la arquitectura antigua.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Piranesi es el primero en llevar a la plástica la estética de lo "Sublime", de la multiplicidad, de la invención, del collage, de la heterogeneidad. Junto con su contemporáneo Winckelmann, se opondrán a la estética rococó imperante, pero de formas antitéticas, cada uno con su visión diferente de la antigüedad, ambas fantásticas.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Piranesi, de familia relativamente privilegiada, fue educado por un tío monje quién le enseña latín y literatura. Comienza a trabajar con su familia en la oficina de arquitectura de Venecia. Llega a Roma en 1740 donde prosigue estudios sobre perspectiva, arquitectura teatral y grabado, tomando contacto con artistas romanos.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">En 1743, a los 23 años publica su primera serie de planchas de grabados. Regresa a Venecia en dos ocasiones, en donde se cree que formó parte del equipo de Tiépolo. Éste le habría transmitido el gusto por la rocalla (desmaterialización del espacio) que Piranesi reinterpretará de una forma totalmente diferente.</span><br />
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<span style="font-family: inherit;">Sin embargo, Piranesi vivió buena parte de su vida en Roma, que por aquel entonces, estaba transformándose en centro cultural fundamental para los académicos europeos. La creciente importancia de la arqueología apoyaba un discurso histórico fundado en la revalorización de la arquitectura antigua.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Era la época en la que allí mismo, Winckelmann, reflexionaba acerca del origen y la belleza perfecta en el arte. El afán científico, se entremezclaba con una mirada nostálgica de la antigüedad a través de las ruinas. Así, Piranesi se alzaría contra las alabanzas mistificadoras de lo griego y reivindicaría la independencia de la arquitectura etrusca y romana. Winckelmann reflexionaba sobre la “pureza ideal” del arte griego, pero lo cierto es que nunca, o casi nunca, había visto una obra griega real, sino que las conocía a través de sus reproducciones tardías romanas en mármol, por lo que buena parte de su construcción teórica está cimentada en falsos supuestos. Las esculturas griegas no solo eran en su gran mayoría de bronce, lo que deshace la argumentación de la “blanca pureza”, sino que además estaban totalmente policromadas, al igual que los templos. Es posible que ante la visión de una obra griega real, tal y como sabemos que fueron hoy en día, Winckelmann hubiera huido horrorizado. No obstante, sus trabajos sobre el arte clásico griego han sido de una influencia capital en el devenir de la historia del arte.</span><br />
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<span style="font-family: inherit;">Paralelamente Piranesi, incluso con cierto riesgo, prefería la confrontación con los vestigios reales de una Roma que estaba abriendo sus entrañas a los arqueólogos. Dibujando las ruinas (aún no abiertas al público), Piranesi copiaba sistemáticamente cada detalle. Sin embargo, en un camino inverso al de Winckelmann que partía de falsos griegos para exponer pretendidas verdades históricas, Piranesi, partía de verdaderos romanos para luego sublimarlos, magnificando sus dimensiones y su gloria en una visión fantástica del viejo imperio, utilizando en muchos casos el recurso de la introducción del hombre en falsa escala en sus dibujos para lograr unas proporciones gigantescas. </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiHpbtVuquUJ3X6_xVpsDZm1PwHi8r9ij10bMsFiud6t8034JcbN3n38lhhiVy0gFSC3Bn4s3X7s7vDPS9TbbEezzYDhq3F4_yH4tfy9dK2E4pXlPyxpj4frtY19P-mv8o3PzXS2F7OUY/s1600/Imagen6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiHpbtVuquUJ3X6_xVpsDZm1PwHi8r9ij10bMsFiud6t8034JcbN3n38lhhiVy0gFSC3Bn4s3X7s7vDPS9TbbEezzYDhq3F4_yH4tfy9dK2E4pXlPyxpj4frtY19P-mv8o3PzXS2F7OUY/s320/Imagen6.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Promediando el siglo, diferentes tendencias estéticas entran en colisión: el idealismo cartesiano con las rocallas, y ambas con el empirismo. Esta última tendencia promueve un análisis individual de las cosas más allá de las “leyes” naturales o de lo bello, se interesa en las características concretas de las cosas, en su relación con y para el individuo. La experiencia, la percepción sensorial y la imaginación de cada individuo, comienzan a importar. Así Piranesi, no está tan interesado en analizar científicamente las ruinas como en explorar su poder evocador, su potencia simbólica, le preocupa el drama de su construcción y de su descomposición, la pérdida del pasado glorioso de la grandeza romana. Es por ello que resaltan en sus grabados más las bóvedas, heredadas de los etruscos que no deben nada a los griegos, que el orden griego clásico, en una especie de reafirmación gráfica de su discurso teórico. Podríamos ya, en este rescate nacionalista de un pasado fulgurante, ver la simiente de un romanticismo en ciernes.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">La libertad con la que crea y ordena las formas no responde a códigos estrictos, sino que tienen por objetivo la recreación fantasmática de espacios que giran entre lo imposible y lo improbable. Todo esto, transforma a Piranesi en un adelantado del Romanticismo, que infunde ese “nuevo mal” entre los jóvenes cultos de la época.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq10VSkiMeNBRLHw-z68whhCYCvPXO4OtLhdW0_8LDMSprk3ZLvd-21jdv28O1SlY1xW4lK4q79LZGhOOX3MbXnXzyj0-xsgfNguzbtLHlHLsfPhxui5OzJNeNhQ9nhZYFro7C0b15TpU/s1600/Imagen1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq10VSkiMeNBRLHw-z68whhCYCvPXO4OtLhdW0_8LDMSprk3ZLvd-21jdv28O1SlY1xW4lK4q79LZGhOOX3MbXnXzyj0-xsgfNguzbtLHlHLsfPhxui5OzJNeNhQ9nhZYFro7C0b15TpU/s320/Imagen1.jpg" width="230" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">De 1743 data la primera publicación de Piranesi, Prima Parte di Architettura e Prospettiva, una recreación de ilusorios y teatrales ambientes supuestamente antiguos y romanos en donde partiendo de los restos concretos, libera su imaginación para alcanzar lo grandioso en un ida y vuelta entre lo objetivo y lo subjetivo, arrojando como resultado una visión completamente nueva, original y sublimada del pasado. Su manejo de la luz, heredada de sus antepasados venecianos, se suma a los juegos de diagonales de tradición barroca y manierista, conformando un espacio inestable, que no permite el relajado descanso visual, sino que por el contrario, agita los sentidos y la imaginación del espectador. A esto, debe sumarse la presencia de líneas de fuga arbitrarias y/o múltiples, y los ritmos visuales cambiantes que refuerzan la confusión general. Esta postura está en perfecta concordancia con ciertas ideas del momento, como aquella de Burke que afirma: "El asombro es el efecto de lo sublime en su más alto grado: los efectos inferiores son la admiración, la reverencia y el respeto."</span><br />
<span style="font-family: inherit;">La potencia de las imágenes de Piranesi, la experiencia estética que producen, se imponen sobre las consideraciones técnicas, racionales. El autor se sitúa más como teórico que como técnico, más pensador que maestro de obras. Sus aguafuertes, sus grabados, poseen cualidades plásticas más que intenciones científicas, la libertad es más importante que la vocación documental, marcando así, un claro romanticismo “avant la lettre”, como también años más tarde lo haría Goya. No es difícil trazar un puente continuador entre ambos creadores, ni por los temas generales que abordan, ni por la técnica con que los encaran. </span><br />
<span style="font-family: inherit;">Debe señalarse asimismo que las estampas de monumentos antiguos tenían otro objetivo, menos “elevado”, centrado en la difusión de los mismos a efectos turísticos. Estamos en la época en donde los viajes de placer comienzan a hacerse cada vez más frecuentes entre la burguesía europea, y con ello, una nueva actitud frente a los monumentos, fundamentalmente del pasado antiguo, generaban enorme interés.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Carceri D'Invenzione</span><br />
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<span style="font-family: inherit;">En 1745 aparece la primera versión de las Carceri. Son 16 universos creados en un estado febril cargados de útiles de construcción romanos devenidos instrumentos de tortura, dejando una sensación mezcla de horror, curiosidad y asombro. El vértigo, la ausencia de puntos de anclaje conocidos, la construcción laberíntica en tres dimensiones, producen una sensación de infinito tan traumatizante, como la relación con el exterior de quién está adentro encerrado. En esta obra Piranesi se impone definitivamente como prerromántico, por la temática en cierta medida, pero aún más por el uso que hace del aguafuerte y por el ambiente general producido.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitnemyT7zzP2vM2842W2DIwvgeCXFAJxVo-EZM5HJmoB03-vEr_uJAhQ-ODQg1gYOvN7fybwUDvKe0b52LyrnL6jhy2zvH6t9Ba7ADFYw5GOke8t_04HXw9GJ_DoJEAZLnJTqJhPjCWtw/s1600/Imagen8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitnemyT7zzP2vM2842W2DIwvgeCXFAJxVo-EZM5HJmoB03-vEr_uJAhQ-ODQg1gYOvN7fybwUDvKe0b52LyrnL6jhy2zvH6t9Ba7ADFYw5GOke8t_04HXw9GJ_DoJEAZLnJTqJhPjCWtw/s320/Imagen8.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">En la versión corregida de 1761, se observa un mundo irreal y roto. Lo primero que se rompe, es la unidad espacial, el primer plano es confuso, la oscuridad ha crecido abarcándolo todo, la atmósfera parece irrespirable, producto quizás de la aglomeración de elementos arquitectónicos, máquinas de tortura y objetos diversos en una densa profusión. Una iluminación espectral colabora para dar forma a esta visión terrible del mundo subterráneo, de tinieblas, sufrimiento y muerte, de turbación y desconcierto, de Cloaca Máxima. Las proporciones contradicen las normas de la geometría euclidiana además de proponer sinsentidos arquitectónicos como escaleras que van a ninguna parte, pasarelas intransitables, etc. superando los cánones de la representación establecidos desde el renacimiento y participando, en definitiva, de esta nueva corriente estética que proclama lo Sublime, expresando visualmente lo que Burke expresa con palabras: "no basta que un edificio sea grande si no permite que la imaginación continúe por propia iniciativa. El infinito que cuenta se obtiene por interacción; a través de la repetición tiene que poner en movimiento una especie de principio de inercia perceptiva, una tendencia a continuar por el camino ya tomado". Burke, muy en leído en aquellos años, propone entender lo sublime como una categoría estética independiente de lo bello, ligada más a ideas de infinito y de terror. Promueve la idea de encontrar un efecto retórico que va a suspender el juicio para que el espectador de la obra sea asombrado. Lo que Breton llamará “la belleza convulsiva”. Lo sublime esta ligado entonces a lo inmenso y terrible, como se percibe en las Cárceles piranesianas.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Mientras Winckelmann, se interesa en la perfección, Piranesi, se interesa en la ruina, la ruptura de la estructura y de la unidad. Es en el choque de formas donde puede desencadenarse una nueva forma, brutal y original. Combinando fragmentos nacerán creaciones nunca antes vistas. Este concepto de belleza se sitúa más próximo al miedo, al misterio, a lo extraño, a lo grotesco. En su discurso apologético de 1769 Piranesi trata el tema del origen del arte y la belleza: “Un artista no puede contentarse de copiar, debe mostrar un genio inventor combinando lo griego, lo etrusco, lo egipcio, así puede tener acceso al descubrimiento de nuevos ornamentos y nuevas manieras. Se trata entonces de inventar nuevas formas a partir de una mirada ecléctica. Se lee en las Cárceles, una voluntad de deconstrucción arquitectónica en beneficio de un collage de elementos ornamentales. El desacuerdo es más importante que el acuerdo: “El horror de la batalla tiene también su belleza”. Si vamos mas allá en esta noción de desacuerdo, llegamos al concepto de monstruosidad de la que Piranesi positiva el uso. La invención se traduce en una verdadera falsificación con pequeños personajes en falsa escala que generan ilusiones, no realidades.</span><br />
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<span style="font-family: inherit;">Piranesi pretende explorar una estética de lo desproporcionado, lo inútil, lo irracional. Al contrario de la simplicidad, lo que interesa a Piranesi es la abundancia. No intenta encontrar una síntesis, sino confrontar los fragmentos de una forma violenta con una indeterminación violenta.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Más allá de la descripción material, nos interesan aquí, y como decía Baudelaire, estos “sueños de piedra”, sueños de angustia, dolor y opresión, alegoría en pesadilla de la condición del hombre. La figura humana vuelta una nimiedad, inserta dentro de gigantescas construcciones irreales, aparece como un ser prescindible, perdido en laberintos que no conducen a ninguna parte, en donde no existe ni siquiera la posibilidad de una salida al exterior. El prisionero de la cárcel, de las escaleras, se encuentra multiplicado en diferentes reproducciones de sí mismo en lo que Nodier estima como "el símbolo del esfuerzo humano que reinicia incesantemente una vana tarea". Aldus Huxley dirá que estas “prisiones metafísicas”, sitúan a sus prisioneros en un eterno presente, fuera del tiempo histórico. Lejos del optimismo fruto del progreso y de la ciencia, las poleas, escaleras, aparejos, palancas, cuerdas, máquinas de todo tipo que deberían servir a la construcción de un mundo perfecto, aparecen bajo la mirada de Piranesi como elementos inservibles, abandonados, sin un por qué, idénticos al propio prisionero condenado a una existencia falsa, en un mundo falso. Esto es también, lo sublime de la ruina.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Más allá de esto, Piranesi no pierde ocasión para proclamar una vez más, la independencia arquitectónica de los romanos con respecto a los griegos, está del todo presente en las Carceri, apoyadas por anotaciones epigráficas en diversas partes de las estructuras presentes en los grabados, aludiendo al Derecho romano, en una lección simbólica de la antigua Lex, en una especie de alegato gráfico sobre la magnificencia romana que se impone sobre la delicada elegancia griega.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Contextualizando, ha de recordarse que las cárceles de su Venecia natal, los famosos Piombi, eran temidos en toda Europa y forman parte de una realidad social de la que Piranesi no rehuía. Recordemos que el sistema policial veneciano de la época era más que férreo y que los famosos “buzones de denuncias” eran temibles. Es entonces posible pensar que la crueldad de la condición humana que trasuntan estos grabados estuviera inspirada, además de en una idealidad abstracta, en la realidad concreta de las cárceles venecianas de la época, de donde muchos, tras atravesar el Puente de los suspiros, no volverían a ver la luz. Cárceles metafóricas por un lado, cárceles reales, por el otro. Luz que precisamente es una ausencia dolorosa o una presencia apenas intuida en los grabados piranesianos. Quizás solamente su alejamiento a Roma le permitió la libertad de publicar esta serie, pues en Venecia hubiera sido peligroso, aunque haya sido allí, en su estancia en 1745 y durante un estado febril que comenzara a trabajar en ellos. De hecho es de destacar que en la primera edición de las Carceri no figura el nombre del autor, sino solamente el de su editor, Bouchard, un mercader francés establecido en Roma.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE0wXv2hRk2Z_NTHuKdbHVZ6UTPsGaC73jDL8Vt291cAEqjwJD0EY0AeNXXbwCRbnuVIXYxavyCJVphQrZKd1Rqoy9UAqGkvtUTHo9qJT6tf10E_8XxM4kGzXWCLVJNkbB7RuOtpWLV5c/s1600/Imagen7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE0wXv2hRk2Z_NTHuKdbHVZ6UTPsGaC73jDL8Vt291cAEqjwJD0EY0AeNXXbwCRbnuVIXYxavyCJVphQrZKd1Rqoy9UAqGkvtUTHo9qJT6tf10E_8XxM4kGzXWCLVJNkbB7RuOtpWLV5c/s320/Imagen7.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Las visiones pesadillescas de las Carceri, encontrarían en Jean Pierre Mariette un importante contradictor que dirá que “Roma no es más que la corrupción del buen gusto griego” asegurando que las licencias revulsivas de Piranesi marcan una decadencia total, a lo que Piranesi responderá publicando más grabados donde redobla la invención con ridículos agregados, en un claro rechazo al concepto de lo clásico impuesto por Mariette.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Las invenciones de Piranesi sobreviven a lo largo de la historia del arte, fundamentalmente en varios escritores románticos, y en el arte romántico en general, así como mucho más allá en el tiempo, influirán directamente en el movimiento surrealista de principios del siglo XX.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Bibliografía:</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">http://dadaisforever.wordpress.com/2009/08/06/las-carceles-de-piranesi/</span><br />
<span style="font-family: inherit;">http://www.homines.com/arte/piranesi/index.htm</span><br />
<span style="font-family: inherit;">http://www.vorem.com/modules.php?op=modload&amp;name=News&amp;file=article&amp;sid=4792</span>Lic. Gabriela Balkeyhttp://www.blogger.com/profile/08568785235688903748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3449721687932297418.post-87742382841775307932019-01-01T13:54:00.000-08:002019-04-04T08:22:31.202-07:00Cubismo: Autopsia de un Picasso<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkex8OL0zwTI8_TH_h4tz64i26ppHpWPSx8MlmuqkJS9_qU4_8FrTbzGfK-4CfVGvFThqaCmTeICMweWJK4KeXuqGZWFG_gTLNmrg9hzmzp0duAo9g9uoY4aNejnbM9i-dAZnlJXK4oX8/s1600/Picasso_MaJolie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkex8OL0zwTI8_TH_h4tz64i26ppHpWPSx8MlmuqkJS9_qU4_8FrTbzGfK-4CfVGvFThqaCmTeICMweWJK4KeXuqGZWFG_gTLNmrg9hzmzp0duAo9g9uoY4aNejnbM9i-dAZnlJXK4oX8/s320/Picasso_MaJolie.jpg" width="208" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Picasso</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: #666666; text-align: center;">
<b><span style="font-family: inherit;">INTRODUCCIÓN</span></b></div>
<div style="color: #666666; text-align: center;">
<b><span style="font-family: inherit;">El cubismo</span></b></div>
<div style="color: #666666;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;">Una obra cubista puede parecer, a primer golpe de vista, complicada de entender. Sin embargo, si se entienden las bases sobre las cuales los artistas cubistas trabajan, todo se aclara. Analizaremos en este artículo un cuadro de Picasso, para entender cómo funciona el cubismo.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">1907 puede considerarse la fecha clave para el cubismo, pues es el encuentro entre Braque y Picasso, sus dos creadores. En 1908 nace el nombre, con el inefable crítico Vauxcelles que alude a estas obras como “bizarreries cubiques”, definiendo a algunos de los seguidores de Cezanne como “geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos”. Pero el cubismo era mucho más que una simple geometrización de las formas. Ambos artistas pretendían romper con la pintura clásica, representada en ese momento por su fase impresionista, que se interesaban en la fugacidad, en la captación de un momento preciso, en la luminosidad efímera. Picasso y Braque se interesaban en cambio en la esencia, pretenden alcanzar una noción de durabilidad, buscando diferentes formas que traduzcan lo eterno del referente, evacuando el aspecto reductor de representación esponénea y unívoca de las cosas.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Los aportes filosóficos de Bergson serán fundamentales. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. En otras palabras, se sabe más del objeto de lo que se capta en un golpe de vista. Es así que lo cubistas intentarán reflejar no la visualidad de la cosa, sino la idea de esa realidad que subyace en la conciencia.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Para lograrlo, comienzan por investigar todo lo investigable sobre los planos pictóricos. No están interesados en una visión global del volumen, sino en un análisis pormenorizado del mismo. De ahí que el plano al que estamos acostumbrados, se disuelva en otros más pequeños, rompiendo con él la línea de los contornos. Es como ver el reflejo del objeto en un espejo roto, o bien a través de un caleidoscopio. Al analizar el objeto desde perspectivas múltiples, tratando de profundizar en su esencia, Picasso y Braque encuentran que en realidad el objeto y el espacio en el que está inserto, no son más que una misma unidad.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">El estudio de cada plano en su autonomía implica la aparición de una perspectiva nueva, diferente de la clásica monofocal albertiana. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión mucho más completa del mismo objeto, que se puede ver al mismo tiempo de frente, de perfil, o desde cualquier otro ángulo significativo.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Como el volumen se ha dividido en sus planos componentes, la gradación de luces y sombras tiende a desaparecer, ya que ellas son generadas por ese volumen que se ha atomizado.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrvLLe_xg-RDXckTZy3a9ZKqSZsNvZOygTUWNVcVbb6zOLG9Egww1Bp6l-JdG_yEi6OQW9cixKNR1LGc9KKL7YM2SxHH3qxIAwsdIuKUlQ6xVBavIwPuR-HkoXVEjMG0qD5rRX8JbbEjA/s1600/braque3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrvLLe_xg-RDXckTZy3a9ZKqSZsNvZOygTUWNVcVbb6zOLG9Egww1Bp6l-JdG_yEi6OQW9cixKNR1LGc9KKL7YM2SxHH3qxIAwsdIuKUlQ6xVBavIwPuR-HkoXVEjMG0qD5rRX8JbbEjA/s320/braque3.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Braque</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;">El geometrismo todo lo invade, porque, como había visto ya Cezanne, las formas de la naturaleza, son en sustancia cilindros, conos, esferas y cubos, y es la mente del observador la que las interpreta como otra cosa.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Estas investigaciones transcurren en distintas fases: La fase analítica en donde se parte de la observación de la realidad para proceder al análisis de sus planos componentes, lo que resulta en un complejo conjunto de planos casi indescifrables que ritman la superficie. Los colores son casi desechados pues no aportan gran cosa a la esencia del objeto, ya que los colores son cambiantes, según la luz por ejemplo.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">La fase hermética, en donde, para superar la difícil lectura de sus obras, Picasso y Braque empiezan a dejar pistas dejando aparecer detalles figurativos y esquematizados que estimulen la comprensión, por ejemplo, cuerdas o clavijas que evocan un instrumento de cuerda. En esta etapa empiezan también a jugar con la evocación de elementos de la realidad cotidiana como caracteres de imprenta, o una etiqueta de una botella, para dejarnos pensar que nos encontramos delante de un periódico, o de una botella de vino.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">En la fase sintética, se da un nuevo paso fundamental pues se abandona la idea de imitar un periódico y se inserta directamente un trozo de periódico real, con la técnica de “papier collé”, o collage. Esta intrusión de elementos de la vida real será fundamental en el devenir del arte del siglo XX, porque así se consigue ese sueño vanguardista de unir arte y vida. Esto implica una revisión total del acto pictórico en sí porque ya no sólo se trata de pintar, sino también de añadir, de construir. El pincel es sustituido por las tijeras y la cola, y después los clavos y la soldadura. Los fragmentos de imagen pasan a formar parte de un conjunto estético. El objeto ya no se representa, se presenta. Los materiales se descontextualizan, se hacen enigmáticos y adquieren características propias. Objeto real y pintura coexisten en una ambigüedad entre verdadero y falso.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div style="color: #666666; text-align: center;">
<b><span style="font-family: inherit;">AUTOPSIA DE UN PICASSO</span></b></div>
<div style="color: #666666; text-align: center;">
<b><span style="font-family: inherit;">Análisis formal</span></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWkHHuwQ2BD3_Yif9fmOxOT4-rs-9m7ei7y0VFLAEOzBGLh7Ms-CF79wJ6oMjcvUx2GqGbsIerR44yMGCz72C4u_XamCZ6Nkuv6tno33vJ8hwUaz5fjQcCEiWfMzC0SbmtSKulxlHDpY/s1600/zz_000050picassowomaninarmchair.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWkHHuwQ2BD3_Yif9fmOxOT4-rs-9m7ei7y0VFLAEOzBGLh7Ms-CF79wJ6oMjcvUx2GqGbsIerR44yMGCz72C4u_XamCZ6Nkuv6tno33vJ8hwUaz5fjQcCEiWfMzC0SbmtSKulxlHDpY/s640/zz_000050picassowomaninarmchair.jpg" width="420" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: inherit;">Picasso. Mujer en camisa sentada en un sillón. 1913. 148 x 99 cm</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: black;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Este cuadro remite al tema siempre presente de la mujer, aunque aquí sirva de excusa para poner en evidencia las teorías cubistas.</span></div>
<span style="font-family: inherit;">Encontramos claramente representadas todas las partes del cuerpo: cabeza, senos, brazos, piernas, pero geometrizados. La geometrización había comenzado buscando en la forma visible, el elemento geométrico constitutivo, pero durante la evolución, esa geometría comienza a encontrar espacios de libertad, volviéndose más imaginativa.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Técnicamente vemos un “falso papel pegado”, un pedazo de periódico pintado, lo que nos remite a la fase intermedia de evolución del cubismo. Podemos encontrar en este cuadro elementos de diferentes épocas de dicha evolución, siendo eso lo que lo hace tan interesante.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1O_6hQp5a6NCr5DpgcJWFynYYEp2GiX1UG_kmnL9DD6jWZUwPCS4kDsbBN7z4ttFdnw-_QToZptPjw7iIVS9WQi6uJUZPPxH3tL-Oj8s8Hup0oSxJnxVxlHroWzcUwqe-pFYlFqw09JY/s1600/3.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1O_6hQp5a6NCr5DpgcJWFynYYEp2GiX1UG_kmnL9DD6jWZUwPCS4kDsbBN7z4ttFdnw-_QToZptPjw7iIVS9WQi6uJUZPPxH3tL-Oj8s8Hup0oSxJnxVxlHroWzcUwqe-pFYlFqw09JY/s320/3.png" width="211" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Fig.1</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;">El cuadro está construido sobre una línea de fuerza vertical muy marcada. (Fig.1) La figura se inserta en un ovalo no perfecto, subrayado por las curvas de los brazos y las líneas redondeadas del sillón.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Un triangulo trunco central atrae antes que nada la atención, sobre el que dos senos geometrizados constituyen el centro del interés más visible. Ese triangulo se repite transformándose en un triángulo más puntiagudo hacia arriba, lo que conduce nuestra mirada en esa dirección, hasta llegar a la cabeza, también triangular.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Cortando esa línea vertical primordial encontramos 2 líneas, una horizontal y la otra oblicua que se cruzan hacia el centro del cuadro un poco a la derecha de la línea de fuerza. (Fig. 2) Cada una de esas líneas delimita una zona geométrica de cuadrados o rectángulos grandes, que lejos de ser volumétricas, son planos donde juegan otras formas.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">En la cabeza encontramos un juego de líneas onduladas a guisa de cabello que están en consonancia con otras líneas curvas un poco mas espaciadas en la parte meridiana derecha donde podemos imaginar las curvas de la mujer, el origen de una pierna, de un muslo, formando un solo movimiento homogéneo con los cabellos (Fig. 2).</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRZn_wrOso2HZcibjbfFbVy82kfPvmVsVKoqOUcyZ3fcKCwQUxXkFPEzeVwp1Zq3yTktnycMrRwVVmXG_FIYI2JWpV2X0PdXEwSqQAuLYsOvUY__GewFY_uWBdYkSjpJcV3tatbGBcAtc/s1600/4.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRZn_wrOso2HZcibjbfFbVy82kfPvmVsVKoqOUcyZ3fcKCwQUxXkFPEzeVwp1Zq3yTktnycMrRwVVmXG_FIYI2JWpV2X0PdXEwSqQAuLYsOvUY__GewFY_uWBdYkSjpJcV3tatbGBcAtc/s320/4.png" width="211" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Fig. 2</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;">La línea curva del hombro se zambulle hasta la parte de abajo del cuadro como si la mujer tuviera los brazos extendidos en actitud melancólica, con las piernas entre ellos. Esta curva encuentra su complemento en el costado derecho, con otra curva que nace en el pecho y llega también hasta abajo, produciendo una geometría armónica, pero no una simetría exacta. Es esa contra curva en la parte derecha la que quiebra el óvalo del cuerpo de la mujer, generando un ritmo equilibrado.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Sobre ese mismo sector, encontramos otra zona de cabellos ondulados, pero dispuestos horizontalmente, siguiendo la línea del sillón que parece abrazar al cuerpo la mujer con una sinuosidad del líneas poco habituales en Picasso.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Incluso aunque no podamos hablar de espacialidad, en la parte inferior izquierda del sillón encontramos un arabesco, una voluta, que deja pensar en la profundidad del brazo de ese sillón, es un recuerdo de perspectiva, pero tan truncada que no es más que una ligera sugestión.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcoameKTLEwhKXO90VOEtJfAmjlJ3AySSbMsDaBBjffMUGKI3Ld_mLZ-uuFDpJHylBU3CT7X5a0n6X0mPn5ocubBC7WCKRJZbSRE2h7q3P_ne5xgSfUUsSdg3Jt3FrkynId3XuniRVILw/s1600/5.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcoameKTLEwhKXO90VOEtJfAmjlJ3AySSbMsDaBBjffMUGKI3Ld_mLZ-uuFDpJHylBU3CT7X5a0n6X0mPn5ocubBC7WCKRJZbSRE2h7q3P_ne5xgSfUUsSdg3Jt3FrkynId3XuniRVILw/s320/5.png" width="211" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Fig. 3</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;">La parte inferior derecha del sillón, aparecen claramente marcada dos horizontales paralelas donde se apoya la mujer, ahí comenzamos a perder de vista cual es el límite entre la mujer y el sillón porque las líneas se imbrican mutuamente (Fig. 3). En ese juego permanente del cubismo entre fondo y figura.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Sobre esas paralelas, Picasso ubica un triangulo invertido coronado por las curvas que ya mencionamos, funcionando como equilibrio perfecto del gran triangulo central.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Equilibrando ese importante conjunto de curvas, a la izquierda, debajo del plano de la línea oblicua, una pequeña curva gris y otra ocre le hacen eco, creando un balance dándole estabilidad a toda la estructura.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">Un poco abajo del centro del cuadro (Fig. 4), encontramos un elemento perturbador: no percibimos claramente qué es, pero podemos pensar en un pedazo de tela blanca como si se tratara del vestido de la mujer, plegado entre sus piernas, a la altura del sexo, apenas debajo del ombligo formado por círculos perfectos. Pero también encontramos en esta tela, una lejana reminiscencia de una máscara, con un cuello, una cabeza con nariz, con los ojos y la boca riendo, como si se tratara de una máscara griega de comedia (en la boca) y de la tragedia (en las líneas oblicuas de los ojos).</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgYlsFo-82TmWaQNvFxpmaCQfQWYTuvZUX9Gc-3Mpo3RqoTJXM4-sXLZ-W1eSVIXyOMYL06hT5JGMgVm7aNQ070oZN3nPYOubsaN4MTsPjPhRW09bmbjBjtBis32bb2sNTmAmvahxq6dU/s1600/7.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgYlsFo-82TmWaQNvFxpmaCQfQWYTuvZUX9Gc-3Mpo3RqoTJXM4-sXLZ-W1eSVIXyOMYL06hT5JGMgVm7aNQ070oZN3nPYOubsaN4MTsPjPhRW09bmbjBjtBis32bb2sNTmAmvahxq6dU/s200/7.png" width="171" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Fig. 4</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;">Esta ambigüedad y extrañeza es uno de los detalles más atractivos del conjunto, porque a partir de allí, podemos empezar a suponer “de qué nos habla” la obra.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">En la base del cuadro encontramos claramente señalados los límites del sillón. (Fig. 5) Dentro de esos límites, 3 triángulos, dos que apuntan hacia arriba y el central, más oscuro, hacia abajo, se entremezclan con los trazos de pequeñas líneas que evocan los flecos de la base del sillón, pero que fundamentalmente le aportan una gran vibración a la base de la obra, y que, además, responden simétricamente a las ondas del cabello de la parte superior, quebrando la dureza de la base del cuadro, constituida por un largo espacio rectangular ocre. En el fondo, sobre él, aparece otro rectángulo más ancho y oscuro, dividiendo el fondo del cuadro en 3 partes que cuanto más arriba aparecen, más espaciosas son, reafirmando esta sensación de que la composición tiende hacia lo alto.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik9PhqHuqALWCIW5r33gaePnLhdyD4tqliEwFOHLinLJYpmuy0cjKZ41BpgkIprsFbXMxI2x4ol642pT4hShZC_IaJ38xrCExCFpkNDHGEuLHdA0jK0PSlhiDMcmQfidT6Z9S6aHJn-Ug/s1600/6.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik9PhqHuqALWCIW5r33gaePnLhdyD4tqliEwFOHLinLJYpmuy0cjKZ41BpgkIprsFbXMxI2x4ol642pT4hShZC_IaJ38xrCExCFpkNDHGEuLHdA0jK0PSlhiDMcmQfidT6Z9S6aHJn-Ug/s320/6.png" width="215" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Fig. 5</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;">No podemos hablar de volumen en la obra, porque aquí, aunque haya degradados de superficies, ellas son presentadas de tal forma que todo parece estar en primer plano. Sin embargo, el conjunto mujer-sillón se desprende del fondo en 3 bandas, que no interactúan con en conjunto. En cambio, la mujer y el sillón interactúan entre sí, no por imbricación volumétrica, sino por la implicación de las mismas líneas entre ellos. Sobre ese conjunto, los senos de la mujer se proyectan delante de toda la escena.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Los senos son vistos desde dos perspectivas diferentes: las pequeñas esferas rojizas con largos pezones incrustados, vistos en perspectiva contra picada, y al mismo tiempo, esos mismos senos, colgantes, vistos desde una pura frontalidad.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Debemos también reparar en los pequeños trazos blancos y marrones, como si se tratara de un libro abierto muy pequeño, en el óvalo derecho, lo que también configura un detalle figurativo que nos ayuda a la interpretación.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Picasso es fiel a su estilo cromático mesurado, en actitud de rechazo al fauvismo y su explosión sentimental colorista. Encontramos aquí colores, tierra, ocres, rosas, grises, en una dominante cálida. No hay un verdadero juego de contraste de colores, no encontramos complementarios netos, excepto quizás en el medio a la izquierda, una zona muy anaranjada sobre un gris con leves tonalidades azules. En los tonos púrpuras del sillón, encontramos también un ligero tinte azul (en la transformación del rojo al violeta, hace falta un azul, quizás un azul cobalto bajo). A pesar de no haber una clara intensión cromática, encontramos con los valores juegos muy interesantes, principalmente en una multiplicación de zonas de claro-oscuro que sirven a marcar la importancia de ciertos elementos: el brazo izquierdo, la pierna derecha, y naturalmente, los senos.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Con la luz, así como con las líneas, Picasso quiere atraer nuestra atención hacia arriba, es por ello que encontramos una zona mucho más luminosa en la parte superior derecha, proyectándose sobre el sillón y repitiéndose tímidamente en la parte superior del sillón de la parte izquierda. Una luz que nos sugiere una proyección oblicua desde el margen superior derecho hacia el inferior izquierdo.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Pero hay un juego ambiguo entre esta intención de ir hacia arriba y la posición de la mujer que con los brazos extendidos hacia abajo que produce el movimiento contrario. Es quizás este doble movimiento el que aporta al cuadro su gran estabilidad, y nos habla además de las intensiones de la obra.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div style="color: #666666; text-align: center;">
<b><span style="font-family: inherit;">CONCLUSIONES</span></b></div>
<div style="color: #666666; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;">La recuperación del objeto, el hacer “legible” la obra, no es un azar, responde a la necesidad de ser interpretado por el público. Sentimos en el cuadro la necesidad del autor de “bajar a tierra” los conceptos para conectarlos con la vida real. El periódico tiene otra significación que la simple introducción del objeto (aún simulado, pintado y no real). Nos habla sobre la cotidianeidad, sobre las noticias del mundo, que en ese momento, no eran nada estimulantes.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">En 1913 el ambiente europeo está muy perturbado: el creciente desarrollo de una tecnología jamás vista antes, los nacionalismos belicistas que no cesan de crecer, y las relaciones internacionales en plena tensión, nos remiten a una época que oscila entre la euforia de la modernidad y la sombra de la guerra.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">En ese contexto, la figura de la mujer con sus brazos extendidos, transmitiendo cierta languidez, cierta melancolía, una especie de preocupación pasiva, que se contrapone al juego de líneas y formas que tiran para arriba, nos habilita a pensar que estamos ante la imagen de una realidad en donde la civilización tira para arriba, pero el ser humano, no acompaña ese movimiento. Una ambigüedad típica de esos tiempos: euforia y miedo, impulso ascendente y desconfianza que conforman una realidad en donde se vive en una suerte de equilibrio inestable, que puede quebrarse en cualquier momento. El pequeño libro bien puede remitirnos a la vorágine de saber que se produce en esos tiempos, con avances científicos insospechados que abren magníficas y terroríficas posibilidades, a un tiempo.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">La mujer, emblema mismo de la percepción, del sentimiento, recoge en sí esa sensación. En su sexo la tragedia y la comedia, que puede bien hablarnos de esta realidad social que se vive en la Europa de ese tiempo, pero que también puede remitirnos a algo más trascendente y permanente: las delicias y peligros del amor, tema siempre presente en la obra de Picasso.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Es por todas estas consideraciones que estamos en presencia de una obra muy rica y compleja, sobre la que pueden plantearse diferentes interpretaciones, y sobre la cual, pudiendo analizar el cuadro, cada espectador tiene la libertad de proponer su propia lectura.</span><br />
<br />Lic. Gabriela Balkeyhttp://www.blogger.com/profile/08568785235688903748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3449721687932297418.post-24800557577967515002018-12-16T13:52:00.000-08:002019-04-04T08:22:31.067-07:00Minimalismo<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghL9HexNDpIgEOTO6o8BrBcmW6zfQwpGQUodlEDsHhIiK-XKBpuUQBdiCuH6MRBioIXgPV__grbNbQtJ8Ibeox1hz75t4pIsUyC4f_36PudeTR-XYO7aM8N10Ej0mMjuP3ynDkI0Ne_Rc/s1600/minimal0001.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghL9HexNDpIgEOTO6o8BrBcmW6zfQwpGQUodlEDsHhIiK-XKBpuUQBdiCuH6MRBioIXgPV__grbNbQtJ8Ibeox1hz75t4pIsUyC4f_36PudeTR-XYO7aM8N10Ej0mMjuP3ynDkI0Ne_Rc/s320/minimal0001.png" width="277" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Carl Andre</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: #666666; text-align: center;">
<b><span style="font-family: inherit;">Un arte radicalmente honesto, no miente, no simula, muestra la verdad sin adornos ni disfraces.</span></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Muchos, al enfrentarnos a una obra minimalista podemos pensar "¿Esto es arte?" y no decirlo, para no quedar mal parados. Ciertamente hoy en día, lo que es arte y no que no, comparten muchas veces territorio. Sin embargo, les propongo entender cuales son los objetivos del minimalismo y cómo de él se derivan tantas corrientes contemporáneas.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">El minimalismo nace como reacción ante el desbordamiento subjetivo y emocional a ultranza del expresionismo abstracto (Pollock, Soulages, etc.) que hacía hincapié en la improvisación y la espontaneidad, reaccionando también contra la figuración del Pop-art, proponiendo a cambio, un arte totalmente preconcebido, de ejecución anónima y de gran claridad, rigor conceptual y simplicidad. Podríamos decir que está inspirado en el principio del arquitecto Miles van der Rohe “Less is more” (menos es más).</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">La palabra “minimal” art fue acuñada en 1965 por el filósofo inglés Richard Wolheim en un artículo del “Arts magazine” que versaba sobre una exposición en la Green Gallery de New York. A pesar de haber nacido de y para la plástica, la misma se ha aplicado a otros artes como la música, el diseño, e incluso la cocina. Sin embargo, la mayoría de los plásticos minimalistas rechazan esta apelación tachándola de reduccionista.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">A las obras minimalistas se las ha catalogado como “objetos específicos” (Donald Judd), “formas unitarias” (Robert Morris), “estructuras primarias”, etc. Lo mismo ha ocurrido con la música: “música hipnótica”, “música trance”, “música de pulso”, “música modular”, etc. La pertenencia a un movimiento común, como sucede tantas veces, fue obra más de los críticos y curadores que de una voluntad declarada de los protagonistas por asociarse entre ellos.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Pueden rastrearse sus antecedentes en el neoplasticismo holandés que propone el imperio de la línea recta, de los volúmenes prismáticos simples y los colores planos de Mondrian. Son los fundamentos teóricos de esta corriente lo que interesará a los minimalistas, las ideas que subyacen a estas realizaciones y no ya la realización plástica como tal. Paralelamente otra fuente de la que se nutren, reside en el constructivismo ruso, quienes rechazan el arte “burgués” ligando su trabajo a la industria para elaborar un “arte” de masas, utilizando metal, alambre y trozos de plástico (materiales industriales) y aplicando líneas puras en sus elementos. También debe mencionarse la influencia del suprematismo a través de las obras de Malevich, o los trabajos de Tatlin, entre otras influencias.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Frank Stella fue, sin duda, quien abrió el camino hacia el minimalismo con sus pinturas negras. Stella se propuso desterrar de la pintura el espacio pictórico tradicional e ilusorio. Pretendía ver la pintura como objeto material. La ausencia de efectos de perspectiva y la relación estrecha entre colores y bandas dotaban a las telas de una apariencia objetal, lo cual contribuía a una mayor intensidad, inmediatez e impacto visual.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Donald Judd por su parte teorizó al respecto en su obra “Specific Objects” en donde señala que el objeto específico posee la capacidad de no decir nada, de “ser insignificante”, añadiría Luc Lang. No se trata de una re-presentación, sino de una presentación, de la “la presencia insignificante, aunque concreta, de un volumen ocupando un espacio”. Estamos entonces en presencia de una concepción literal del arte, el objeto es literalmente lo que se ve, no pretende ser otra cosa.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">El objetivo de toda obra minimalista es potenciar la pureza del lenguaje, con lo que aparece la necesidad de recurrir a lo que Morris llamaría “gestalt fuerte”, refiriéndose a una forma pura, de carácter unitario, que no puede descomponerse. Es por ello que las formas simples como cubos, rectángulos, esferas, serán la base sobre la que trabajar.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">El interés de los minimalistas estuvo centrado en los fenómenos de la percepción, de las líneas, los planos y los volúmenes interactuando con el espacio que es parte de la obra, ya que todo forma parte del campo visual, tanto la materialidad de la obra, como el espacio en el que está inserta. Así, los minimalistas prefieren naturalmente el terreno de la escultura y la instalación. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">El vocabulario artístico minimal presenta líneas simples donde no hay ninguna ornamentación añadida puesto que el objetivo es la literalidad: “Lo que ves es lo que hay” dijo Frank Stella. Es por esa misma razón que los materiales no se disfrazan ni se manipulan para parecer otra cosa, se toman por lo que son y no por lo que pudieran representar. Estos materiales son de origen industrial: acero, ladrillo, maderas de construcción, cobre, luz fluorescente, cristal azogado, plexiglás, etc, dejadas en bruto. Esto expresa una franqueza en el uso y la presentación de los materiales, donde la huella personal del artista se elimina, desplazando la atención del espectador desde “el alma del artista” hacia el objeto artístico real. La elección del material es de este modo, una toma de postura.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Pero si la sobriedad extrema es una de las cualidades de esta corriente, no constituye, según los propios artistas, un fin en sí mismo, entendiendo que la apelación de “minimal” es un reduccionismo porque ellos no pretenden minimizar, sino que buscan una nueva experiencia artística liberada de todo ilusionismo.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Se preocupan sobretodo de la percepción del objeto con respecto al espacio, como reveladores de éste, y que incluyen como elemento determinante de la obra. Estos volúmenes geométricos tridimensionales, de colores y materiales industriales, son entidades reducidas a la materia y forma pura. Están agenciados siguiendo progresiones matemáticas perfectamente imparciales que le permiten por un lado escapar de lo expresivo y por el otro impedir al espectador encontrar un “centro” de atención más importante que cualquier otro: “La obra es un todo” asegura Judd.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Las estructuras modulares de Donald Judd, la frágil disposición de las planchas de Richard Serra, las geometrías irreductibles de Robert Morris y Tony Smith, las formas obstructivas de Ronald Bladen, los mosaicos y ladrillos al ras del piso de Carl André, las obsesiones combinatorias del primer Sol LeWitt y las instalaciones lumínicas de Dan Flavin, radicalizaban unos cuantos presupuestos del arte moderno hasta desmontarlos por completo.</span><br />
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<b><span style="font-family: inherit;">Carl André</span></b></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheOncgQyswueu__olLiyQawC9OpwQzTr-CUsba563eg9f1329gFYkG22h7MFMTBWBfUi_JfSOPTGgN0s_hTzHYfTrvWrq2OLxa1wcHtlb5w178W63pKZhnymq8kXIEUQGahFMY8GiNsoQ/s1600/berlinandrelewitt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheOncgQyswueu__olLiyQawC9OpwQzTr-CUsba563eg9f1329gFYkG22h7MFMTBWBfUi_JfSOPTGgN0s_hTzHYfTrvWrq2OLxa1wcHtlb5w178W63pKZhnymq8kXIEUQGahFMY8GiNsoQ/s320/berlinandrelewitt.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Carl André será uno de los primeros en investigas estas posiblidades. Comienza trabajando con objetos standar, como ladrillos de construcción, vigas, o planchas de cobre. Sus estructuras son casi siempre horizontales y nos invitan a recorrerlas. Este simple hecho, cambia totalmente la percepción que el espectador tiene de la obra porque la misma no se deja apreciar desde un punto fijo, el movimiento comienza a formar parte de la experiencia plástica. A esto se le llama perspectiva kinestésica. El objeto pierde entonces su centralidad tanto espacial como temporal, porque para poder captarla es necesario un espacio a recorrer, pero también un tiempo para hacerlo. Es un punto de inflexión del arte que pasa de lo fijo y contemplativo, al movimiento participativo, con la ruta como metáfora.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqqNkvezdYtzYSnmHw9R5goFVnzG5RSXoLScBKrlcaOx3cmMhTptdyGoUGIUhudbtPP5P2dyw-V-HJsfbu7ylcjAfo_H_gVvCJ0Wwo4yZOqpCePGpHp0Rs0uRRe2l32HuPeHwAbiKS4-M/s1600/gfrt.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqqNkvezdYtzYSnmHw9R5goFVnzG5RSXoLScBKrlcaOx3cmMhTptdyGoUGIUhudbtPP5P2dyw-V-HJsfbu7ylcjAfo_H_gVvCJ0Wwo4yZOqpCePGpHp0Rs0uRRe2l32HuPeHwAbiKS4-M/s320/gfrt.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">André comienza también a pensar en la serialidad ubicando una cierta cantidad de elementos idénticos, pero dispuestos siguiendo permutaciones que cambian totalemnte la percepción que se tiene de ellos. La idea es revelar el espacio en el que la obra se inserta, como si este fuese el negativo de la pieza, como señalando que todo tiene su complementario, aunque no lo percibamos, el espacio vacío es la condición necesaria para la presencia del objeto. La toma de conciencia de ese espacio es parte fundamental de toda obra minimal.</span><br />
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<b><span style="font-family: inherit;">Donald Judd</span></b></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHQD2uquhgeWBlYR9inysV86K8oFmonzHySDEyaMcrCV6P1q8g5e1rXOSy7anoUMnVg779i7SVfFHZBU0OxhgjTPFen3aN2T-K2DbYyXS_9IKWysJnkw5fJHukLxPw4MFHMj70KX0fffo/s1600/Donald_judd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHQD2uquhgeWBlYR9inysV86K8oFmonzHySDEyaMcrCV6P1q8g5e1rXOSy7anoUMnVg779i7SVfFHZBU0OxhgjTPFen3aN2T-K2DbYyXS_9IKWysJnkw5fJHukLxPw4MFHMj70KX0fffo/s200/Donald_judd.jpg" width="123" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Judd antes dedicarse a hacer arte, fue historiador de arte y crítico, escribiendo "Specific Objets", obra fundamental para sentar las bases filosóficas del minimalismo. La inspiración, para él, ha dado ya todo lo que tenía para dar, y no se cree más en ella. Se cree en el método como forma creativa.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Los objetos específicos son objetos que afirman su existencia rechazando generar "imágenes" de algo que no son. Dicho de otro modo, rechazan el ilusionismo. "Lo que ves es lo que hay". No son ni escultura ni pintura, son objetos específicos. Incluso una pintura monócroma es ilusión porque recrea un espacio, podemos pretender ver cierta profundidad allí. Por lo tanto, sus obras no generan imágenes y se insertan en las 3 dimensiones, único espacio real. En ese sentido el minimalismo, es un arte radicalmente honesto, no miente, no simula, muestra una verdad desnuda, sin adornos ni disfraces.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB2Tmr9cV0fcK9zg7puyyhNBvQWcnHTKigA_hmMTF66jmRFPVnuaYcXfZ736orzhYOets3jaSUAoCvqq4ENZXxhrmBWK4z7l2cj9GRYV_-llUH5GBTZ_A8huEVTCEkcxHyYd_013CjM74/s1600/donald-judd-01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB2Tmr9cV0fcK9zg7puyyhNBvQWcnHTKigA_hmMTF66jmRFPVnuaYcXfZ736orzhYOets3jaSUAoCvqq4ENZXxhrmBWK4z7l2cj9GRYV_-llUH5GBTZ_A8huEVTCEkcxHyYd_013CjM74/s320/donald-judd-01.jpg" width="320" /></span></a><span style="font-family: inherit;">Judd trabaja a base de materiales industriales que modifica con procedimientos industriales, centrándose en simples variaciones de objetos también simples, en series y repeticiones. Estos materiales están menos habitados por las tradiciones históricas por lo que son menos evocadores de algo que no son ellos mismos. Interesado en cualidades de los materiales como la transparecia, la refracción, etc, el acero galvanizado o el plexiglás entre otros, se hacen cajas que se presentan en bien en el piso, o bien adheridas a una pared, de forma serial, único procedimiento compositivo válido para el minimalismo, y que sirve solamente a hacer aparecer el negativo del espacio con el que la obra juega. A veces, la separación variable entre los diferentes objetos dan un sensación de progresión, de ritmo, jugando con la noción de multiplicidad en la unidad. <span id="goog_245123927"></span><span id="goog_245123928"></span></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqZOG0WyW3BPLDPMBGsLlrw3JGZu9jYIE9DjIrb1EXpX7It5B_wMP5mXEgtZuEJT6yuRYzLbVy_cTlTjadLoY0yl-LLHjcvlsU1DabPE2Z9J29rHcHnsITiuo3wfpQ9XIcDc-SyfYhIfo/s1600/DONALD+JUDD+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqZOG0WyW3BPLDPMBGsLlrw3JGZu9jYIE9DjIrb1EXpX7It5B_wMP5mXEgtZuEJT6yuRYzLbVy_cTlTjadLoY0yl-LLHjcvlsU1DabPE2Z9J29rHcHnsITiuo3wfpQ9XIcDc-SyfYhIfo/s200/DONALD+JUDD+1.jpg" width="144" /></span></a><br />
<span style="font-family: inherit;">Su sistema es totalmente preconcebido, se anota en papel y puede ser realizado en cualquier momento. Esto refleja una de las ideas fuerza del minimalismo: el anonimato.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Para estos artistas, el arte es preexistente, el artista solamente debe hacerlo ver al espectador. Es así como el prestigio del objeto se traslada al prestigio de la mirada, que pasa a ser lo fundamental.</span><br />
<div style="color: #666666; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<b><span style="font-family: inherit;">Dan Flavin</span></b></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX77nXoeWaHW72Gl3rZ1KTioO635SjHtmm_E4RGndOEHMr1gbs90DJVBJo4MyHxsT-7SQXnZnVzyN7ao3aw46HQ-cOtQNDGEUH95rFbCG_VJRhJvgqjd0PElo0QffuTDCzqFHBeSIzFuU/s1600/837_flavin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="115" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX77nXoeWaHW72Gl3rZ1KTioO635SjHtmm_E4RGndOEHMr1gbs90DJVBJo4MyHxsT-7SQXnZnVzyN7ao3aw46HQ-cOtQNDGEUH95rFbCG_VJRhJvgqjd0PElo0QffuTDCzqFHBeSIzFuU/s200/837_flavin.jpg" width="200" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">SU elemento más característico es el tubo luz fluorescente standard. Estos tubos se usan tal cual vienen de fábrica, con las extensiones y colores propuestos por la industria. Ese tubo luz, es un módulo en sí mismo y Flavin crea todas las permutaciones y combinaciones posibles entre ellos. Su exposición de 1964 en la Green Gallery es la que lo catapulta a la fama. Allí él presenta una instalación (es decir, una obra que existe solamente en función del espacio que la circunda y está pensaba para el mismo). Con su obra “The nominal 3” deja clara su idea: 3 tubos de neón, verticales amarillos, que hubieran podido seguir multiplicándose al infinito, pero con solo 3 el principio de serialidad queda ya establecido.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizUpXNd386gGZQ4zrh1iCSiqXL3SGOCKe09A2uRe04lJR9nle1Qp0j1LzZhgtC926E0pDDgteGMRUM5cFyDT7z14GWIDvCMAoCh9Xk4cF-h0wUttgzU59h6m6jL7iEFdhOkZmYdScpq00/s1600/dan+flavin1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizUpXNd386gGZQ4zrh1iCSiqXL3SGOCKe09A2uRe04lJR9nle1Qp0j1LzZhgtC926E0pDDgteGMRUM5cFyDT7z14GWIDvCMAoCh9Xk4cF-h0wUttgzU59h6m6jL7iEFdhOkZmYdScpq00/s200/dan+flavin1.jpg" width="200" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">En algunas de sus instalaciones, uno “entra” en la obra, que no es otra cosa que un espacio inundado de luz coloreada, proponiendo una relación cai física entre le espectador y la obra. El color es para Flavin, material y cada color tiene un impacto psicológico. La intensión es producir una experiencia sensorial, artística, que corresponde a cada uno sublimar, si uno quiere.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div style="color: #666666; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<b><span style="font-family: inherit;">Robert Morris</span></b></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1iPxfyKYENxXehiRrp4ahyphenhyphenl_ieak0bRMT6dh6wX0L-bLCqRs57tXrSwNaaJn7yoDZkgyTRopcoCsdqj57slerPfS2ho5pYXyRv5nhh9kA92ucHaFBvKVa4O-AGzZmxWZF-l6U_Xet1Yg/s1600/morrisinstallgreengal61hq.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1iPxfyKYENxXehiRrp4ahyphenhyphenl_ieak0bRMT6dh6wX0L-bLCqRs57tXrSwNaaJn7yoDZkgyTRopcoCsdqj57slerPfS2ho5pYXyRv5nhh9kA92ucHaFBvKVa4O-AGzZmxWZF-l6U_Xet1Yg/s200/morrisinstallgreengal61hq.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: inherit;">Es quizás el más interesado en los fenómenos de percepción espacial. Agencia diferentes estructuras simples, alejándolas o acercándolas para experimentar cómo si están alejadas, no dan una sensación de unidad, y al contrario, al estar más cercanas sí aportan esa noción. También experimenta con la presentación de esas estructuras, si verticales, dan sensación de actividad, si horizontales, dan sensación de reposo, ángulos ascendentes o laterales que también producen diferentes sensaciones,etc.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Ciertamente, no hay que girar en torno a la habitación donde se presenta la instalación para saber que se trata de cubos o poliedros de diferentes formas simples, pero el hacerlo es lo que brinda perspectivas y sensaciones diferentes, de otra forma, no se llega a captar la verdadera experiencia estética que existe solamente en función del espacio y del tiempo que insume ese paseo. Los planos van cambiando, las perspectivas y puntos de fuga se van modificando en la medida en que recorremos ese espacio, esa perspectiva kinestésica es la que completa la obra.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjohgfNpZnF9ykMaXWPa7zmGgZsXagKWEbX-q6Ap3IEnC8KO-TMTrX5LWa3la-AkvsqDX2pdPodNrVmeH4p-NFTEFAKgnTYmYVd651oNLex4TRZ0_d5DGXKt23Be31TIPHKYhjyGy_G-XM/s1600/morris-l-beams.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjohgfNpZnF9ykMaXWPa7zmGgZsXagKWEbX-q6Ap3IEnC8KO-TMTrX5LWa3la-AkvsqDX2pdPodNrVmeH4p-NFTEFAKgnTYmYVd651oNLex4TRZ0_d5DGXKt23Be31TIPHKYhjyGy_G-XM/s200/morris-l-beams.jpg" width="200" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Las formas más simples son las más adecuadas porque provocan que nos demos cuenta de que esas sensaciones no radican en las formas en sí, en su riqueza o no, sino en nosotros mismos, en nuestra mirada. Es por eso también que trabaja sus obras en color gris, totalmente neutro, ubicando sus poliedros en diferentes lugares del espacio, incluso flotando, suspendidos por cables del techo.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Tras su etapa minimalista, Morris desembocará en lo que conocemos como arte informal (del que nos ocuparemos en otro artículo). Las figuras geométricas simples ya no le alcanzarán y comenzará a trabajar con fieltro, flexible, maleable, interesado en explorar los efectos de la gravedad, del azar, más cercanos a la naturaleza. Es decir que de una fase totalmente analítica y racional, lentamente avanzará hacia otra más orgánica.</span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<b><span style="font-family: inherit;">Sol LeWitt</span></b></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4lXFKyqbTvda4w_Mg-KC_cJxomVlT33DcXkUUwlxGT3_Xf5ZKfnIP99MWuOQmMC89nffSpJqooI5xaRCdBsmk9_3uowXNhpjLa5OyFpKZtokfwH4JwPvrXY9dE-wKJE5f7eOpFCtsD-M/s1600/Untitled-2+copy.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4lXFKyqbTvda4w_Mg-KC_cJxomVlT33DcXkUUwlxGT3_Xf5ZKfnIP99MWuOQmMC89nffSpJqooI5xaRCdBsmk9_3uowXNhpjLa5OyFpKZtokfwH4JwPvrXY9dE-wKJE5f7eOpFCtsD-M/s320/Untitled-2+copy.png" width="106" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Con este autor vamos a ver cómo el minimalismo pudo conducir al arte conceptual o a otras variantes del arte post-minimal. Arquitecto de profesión, su aprendizaje artístico es autodidacta particularmente influenciado por el constructivismo ruso. Teoriza sobre el arte, como casi todos sus contemporáneos, escribiendo un texto clave en 1967 llamado “parágrafo sobre el arte conceptual”.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">La serialidad será su marca característica. Estructuras modulares que se multiplican al infinito, pero a diferencia de Judd, que estaba interesado en la superficie, LeWitt se interesa a la transparencia, es decir, a la estructura interna de las cosas. Así, partiendo de un simple cubo hueco, empieza a progresar, multiplicándolo hasta llegar a complejas estructuras, proponiendo un acercamiento neutro y objetivo del material industrial, en su caso, acero blanco.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">El arte minimal es, al decir de LeWitt, un “arte sin misterio”. Todo está basado en un sistema analítico, sin misticismo con respecto del número de módulos, todo sigue una progresión lógica. Sus instalaciones siguen una lógica matemática, presentando cubos abiertos, a los que progresivamente, se les va retirando uno de los lados, y eso, en todas las permutaciones posibles. No se sabe a ciencia cierta, si fue LeWitt quién realizó todas sus obras, o si fue su taller, pero en realidad, no importa, pues es la idea de la obra lo que prima, el artista se borra detrás de la obra.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiood2GkQaCxlsvLuJcsvMZ3OLAIjwI5JFSwXeZKLQ_-TD1yKNCHGJ9mUpd_Tjt0h9Mks4LLvd6TA0sulf_LY7XG2DFYe12-pdayLKX9jcSBkiWJWNbIR9xn_FRModAyjYxICYYuQTeKY8/s1600/spivy1-8-09-13.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiood2GkQaCxlsvLuJcsvMZ3OLAIjwI5JFSwXeZKLQ_-TD1yKNCHGJ9mUpd_Tjt0h9Mks4LLvd6TA0sulf_LY7XG2DFYe12-pdayLKX9jcSBkiWJWNbIR9xn_FRModAyjYxICYYuQTeKY8/s320/spivy1-8-09-13.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Efectivamente, tal como lo señala en su texto sobre arte conceptual, el concepto es lo que importa, lo que concierne a la programación, al diseño, a la toma de decisiones, mientras que la ejecución no tiene mayor importancia. En este sentido, el artista es más creador y menos artesano. En el artesanato siempre hay lugar para el azar, para lo inesperado en la ejecución, en la concepción de una obra no. La obra se vuelve enteramente “cosa mentale” como decía Leonardo Da Vinci, (aunque LeWitt no se toma el trabajo de contextualizar la frase leonardiana, que vaya si trabajaba manualmente). En todo caso, esta percepción del artista como pensador y artesano como hacedor, desemboca en una radical separación entre concepción y realización, al punto de darle al concepto una autonomía tal que hace incluso superflua la realización de la obra.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Así, el conceptualismo es una especie de exacerbación de la lógica minimalista de separación entre concepto y obra. Una sola frase de Laurence Weiner resume en sí misma toda la lógica conceptual: “El artista puede diseñar la pieza. La pieza puede ser realizada. La pieza puede no ser realizada”. Ahora la pieza puede ser un croquis, un esquema, incluso una simple frase. Sin embargo, por más que Weiner saca de LeWitt todas las consecuencias que harán nacer al conceptualismo, lo cierto es que el propio LeWitt, necesita construir, eso lo mantiene siendo todavía minimalista y no conceptualista. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div style="color: #666666; text-align: center;">
<b><span style="font-family: inherit;">Mel Bochner</span></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW7kzkB8qWSpKPcsOOQHLr1JXVwNcQv7iVgHgLhhpzurKRbonCIGkeEtKfbT1mgMhMIQJAvWmLMrAsBraTvwlwzxD1-XSpA8IbAL-FinkOsFA15mw1a-GfCv-KOX4fQCImP2q8Yv0IZM8/s1600/mel-bochner.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW7kzkB8qWSpKPcsOOQHLr1JXVwNcQv7iVgHgLhhpzurKRbonCIGkeEtKfbT1mgMhMIQJAvWmLMrAsBraTvwlwzxD1-XSpA8IbAL-FinkOsFA15mw1a-GfCv-KOX4fQCImP2q8Yv0IZM8/s320/mel-bochner.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Más joven que los demás, aportará un nuevo elemento en esta fase de transición entre el minimalismo y el conceptualismo: Junto a Judd, afirma que “más allá de lo que las cosas son, no hay nada”, es decir que la esencia de la obra de arte es equivalente a que su apariencia (o aparición), sin embargo, ambas cosas ano son lo mismo, porque la esencia no se ve, solamente se la puede nombrar, porque los conceptos no son materiales, son intelectuales. Lo fundamental que agregará Bochner es la idea de que la obra de arte es un proceso, no es el objeto en sí mismo. La obra terminada pierde importancia porque lo fundamentalmente artístico ha sido su proceso de creación. </span><br />
<span style="font-family: inherit;">Buchner así propone una obra cuya única materialidad es una cinta adhesiva que señala las dimensiones de una pieza, cualquier pieza, o bien nos presenta una serie de fotos de un objeto que realizó; no nos presenta el objeto final, puesto que el miemos no importa, es el proceso lo fundamental. Así Buchner, estira tanto los límites de la lógica minimal que abre un nuevo arte: el conceptual.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Sin embargo, para los fundadores del minimalismo, esta derivación conceptual no es válida porque para que haya arte debe haber algo que ver, de lo contrario, es filosofía del arte, pero no arte en sí mismo. Esta discusión aún no está cerrada. La progresiva (aunque lenta) desaparición del arte conceptual a partir de la primera década del siglo XXI, parece probar que las posturas de Judd o André, son las correctas. No obstante, seguimos viendo en los museos y galerías más “vanguardistas”, obras conceptuales como si ellas fueran el último grito de la moda en arte. Como siempre, el devenir decidirá. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div style="color: #666666;">
<b><span style="font-family: inherit;">BIBLIOGRAFÍA</span></b></div>
<ul>
<li><span style="font-family: inherit;">Hal Foster , El retorno de lo real, Ediciones AKAL, 2001</span></li>
<li><span style="font-family: inherit;">Francisca Pérez Carreño, Arte minimal: objeto y sentido, Antonio Machado Libros, 2003</span></li>
<li><span style="font-family: inherit;">Jean Yves Bosseur, Vocabulario de las artes plásticas del siglo XX, Minerva, 1998</span></li>
</ul>
Lic. Gabriela Balkeyhttp://www.blogger.com/profile/08568785235688903748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3449721687932297418.post-10510503023583777772018-11-09T13:35:00.000-08:002019-04-04T08:22:30.976-07:00Fútbol: Arte, Areté y Agón<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJis2oQyvMRoB4RpHspDuUcgOaT2adoDtsBek3Q5KFuymiT-_UDRuhFZVhCkkx0C8v6wnrB7TE1Tdd_NmEj_cMDnb79ws-76Urv8kr_xrgD8Mxsvzs0L4YslQ5pl9mfiO5Ra34I_0qq0I/s1600/futbol-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1050" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJis2oQyvMRoB4RpHspDuUcgOaT2adoDtsBek3Q5KFuymiT-_UDRuhFZVhCkkx0C8v6wnrB7TE1Tdd_NmEj_cMDnb79ws-76Urv8kr_xrgD8Mxsvzs0L4YslQ5pl9mfiO5Ra34I_0qq0I/s400/futbol-1.jpg" width="400" /></a><span lang="ES" style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Todo lo que sucede con el fútbol no es ni nuevo ni original. La tecnología de las comunicaciones modifica las formas, pero no su esencia. Todos buscamos o compartir la <i>areté</i> del crack y del cuadro, o la experiencia estética. El deporte espectáculo es usado por el poder desde la noche de los tiempos y sin emb</span>argo, sigue siendo alimento del espíritu. ¿Podemos entonces culpar al fútbol por lo que el poder hace con él?</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Muchos intelectuales de izquierda y algunos de mis amigos se enferman cada vez que hay un mundial o cualquier otra justa futbolística en que pareciera que se suspende toda racionalidad. "El fútbol es el opio de los pueblos", dicen algunas mentes preclaras. ¿Tienen razón? ¿Qué tiene el fútbol que nos pone en ese estado?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">El ser humano, desde siempre, se ha dotado de actividades que cumplen funciones claves para su supervivencia y desarrollo. El deporte ha cumplido un rol esencial desde la noche de los tiempos, más para sus espectadores que para sus practicantes. Así, en Grecia, los juegos olímpicos catapultaban a sus campeones al estatus de héroes nacionales, de ídolos vivientes de la ciudad; se les dedicaban maravillosas esculturas, financiadas por la <i>demos</i>, y dispuestas en los lugares más destacados de las <i>polis</i>. De hecho, buena parte de las esculturas griegas que conocemos son atletas, y Policleto estableció su Canon a partir de uno de ellos. La poesía europea comenzó con las odas de Píndaro a los atletas y las grandes victorias se cantaban y se recordaban por generaciones. Para Píndaro, una victoria atlética es una especie de metáfora que tiene la capacidad de representar todas las imágenes y matices de esa cosa tan alucinante y compleja que es la existencia humana. En Grecia se invertían exorbitantes cifras de dinero para el acondicionamiento de estadios deportivos. Las pistas donde corrían descalzos contaban con hasta siete capas de diferentes materiales para obtener la mayor eficiencia.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">En Roma, la cosa fue a más. Los circos y anfiteatros, construcciones impresionantes, como el Coliseo, bullían con decenas de miles de personas desaforadas, gritando por sus campeones. Acudían a las competencias habitantes de todas partes, y mientras duraban nadie podía pensar en otra cosa, ni ricos, ni pobres. La inversión para los espectáculos deportivos era de tal magnitud que algunas llegaron a propiciar crisis económicas y subidas de impuestos para financiarlas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Incluso en el mundo medieval, escasamente urbanizado, se conmovían los pueblos con torneos en que valerosos campeones competían ante los vítores conmovidos de <st1:personname productid="la gente. El" w:st="on">la gente. El</st1:personname> "calcio" renacentista iba incluso más allá, terminando casi siempre en grescas generalizadas, barrio contra barrio, contándose los muertos de cada bando como una especie de desquite por el resultado o de doble triunfo. Por lo tanto, lo que sucede hoy con el fútbol no es ni nuevo ni original. Tan solo la tecnología de las comunicaciones modifica las formas de percepción del espectáculo, pero no su esencia última.<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">El fútbol no es un juego. El futbolista a veces se divierte, a veces no, y el espectador no busca diversión, como no lo hace tampoco al escuchar un concierto. El espectador busca principalmente admirar, emocionarse y conmoverse; lo que se procura es principalmente "experiencia estética", como en el arte. El futbolista es como un artista que comienza, como cualquier otro artista, jugando. A los niños, como dice Unamuno, dioses inmortales, no les interesa si hay espectadores disfrutando de su juego, pero poco a poco su obra va generando gusto por ser vista o escuchada. Una melodía, un dibujo, una moña o un regate van atrayendo más y más gente para el disfrute y despertando los "olé", los "bravo".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Pero el deporte nunca fue cosa exclusiva de deportistas, sino principalmente de espectadores. ¿Qué es lo que nos subyuga de tal forma, qué encontramos en él que se vuelve irresistible? El filósofo Hans Ulrich Gumbrecht explica que el deporte se define a través de dos conceptos: el <i>agón</i> (espíritu de competición) y la <i>areté</i> (persecución de la excelencia). Para los griegos, el espíritu competitivo era lo que permitía al ser humano salir de la mediocridad, sacar lo mejor de sí mismo, superarse, evolucionar. La <i>areté</i> era la prueba tangible de ser "<i>áristos</i>" (el mejor). El que logra la excelencia se sitúa por encima de los demás mortales, su victoria le confiere un poder y un prestigio que ningún dinero puede comprar. El occidente ha construido su civilización basada en estos valores de competencia y excelencia, y por ello su estudio no puede despreciarse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Como físicamente no todos estamos capacitados para lograr la excelencia, nos identificamos con un alter ego que sí pueda. La alteridad queda suspendida: cuando juega nuestro cuadro, jugamos nosotros; "ganamos", decimos con orgullo como si la victoria fuera nuestra; "marchamos", decimos con congoja cuando nuestro cuadro pierde. La <i>areté</i> de nuestros "cracks" es como un néctar que, desbordándose, cayera sobre nosotros mismos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Ese "nosotros" puede ser un colectivo grande, como un país, o más restringido, como nuestro cuadro. Esa sensación de pertenencia nos da acceso a una <i>areté</i> que de otra forma no tendríamos. Es por ello que la victoria es la clave, solo la victoria nos hace "excelentes", es el componente inextricable de la pasión de cualquier hincha.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Al mismo tiempo, la voluntad de la hinchada por mostrarse, por incidir en el juego, por ser el jugador número 12, es un intento de demostración empírica de que efectivamente son parte de la victoria, y por tanto merecedores de la <i>areté</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Es por ello que, tras la derrota, cabría esperar que toda esta pasión desapareciera y todo volviera a <st1:personname productid="la normalidad. Sin" w:st="on">la normalidad. Sin</st1:personname> embargo, incluso tras perder nuestro cuadro, si la competencia continúa, muchos seguimos tan enganchados a ella como si nada, por el puro placer del fútbol. Porque está claro que hay dos clases de hincha: por un lado el que utiliza el fútbol como vehículo para expresar cosas extra‑futbolísticas y cuya principal expectativa es recibir esa <i>areté</i> que lo vuelva excelente por un rato, y por el otro el hincha que es conocedor y gustador del fútbol en sí. Incluso privado de la emoción de "nuestra" victoria, el fútbol sigue siendo absolutamente bello. Puede liberarse de su función de verter sobre nosotros la <i>areté</i> y elevarse, convertirse en una experiencia estética pura, que a través de los sentidos se transmuta en alimento del espíritu.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Las valoraciones que se han hecho sobre la belleza podrían remontarse a Pitágoras. Nada mejor para vincular la estética y el fútbol, ya que en los textos pitagóricos podemos leer cómo la vida misma es vista como una "competición atlética". Señala el griego que algunos son luchadores, otros son vendedores ambulantes, pero "los mejores se presentan como espectadores". Para Pitágoras, experimentar la belleza es simplemente verla, y cita el espectáculo del deporte como ejemplo de ello. Aristóteles, en su Ética a Eudemo, afirmaba que la belleza era “un placer tan intenso, derivado de observar, que puede resultarle al hombre muy difícil apartarse de él”. Se trata de una expresión que produce una suspensión de la voluntad, hasta el punto de quedarse “encantado por las sirenas, desprovisto de su voluntad”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Hans Robert Jauss explica que la experiencia estética es un tipo de experiencia especial, autotélica, es decir, una experiencia que contiene una satisfacción y finalidad en sí misma, en que los seres humanos, estremeciéndose y gozando, aprenden algo fundamental acerca de sí mismos y del mundo. John Dewey agregaría que "dice algo a quienes impresiona acerca del carácter de sus experiencias en el mundo". Es por ello que estas experiencias abarcan terrenos tan vastos como la psicología, la antropología y la filosofía, entre otros. A diferencia de una experiencia práctica que busca una utilidad, un beneficio, o la teórica que tiene un interés cognoscitivo, o incluso la de implicación personal en que se procuran intereses individuales, la experiencia estética sólo existe para ella misma, sin otra finalidad que sentir esa experiencia. Pero entonces ¿es acaso el fútbol un "arte" capaz de producir una experiencia estética?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Habría que empezar por definir "arte". Se impone una mueca: justo definirlo es lo más difícil, marcar sus límites...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Ernst Cassirer se animó a proponer que "arte" era la creación que simbolizaba emociones humanas. Pero ¿cualquier creación que lo haga es arte? Depende. Morris Weitz decía que las condiciones del arte no podían establecerse de antemano, por lo que cualquier actividad humana, podría ser "arte". Lo exponía así: "Los problemas referentes a los límites de los fenómenos, y aquellos que tienen que ver con el arte son un ejemplo de las dificultades objetivas que surgen de la especificidad y complejidad del tema, y parece que no pueden superarse con ninguno de los intentos que se hagan para mejorar la definición". Efectivamente, parece en extremo difícil ceñir los límites del arte, establecer qué es y qué no es arte, no ya desde la calidad del producto, sino desde el tipo de creación de que se trate. Pero entonces ¿cualquier cosa puede ser arte? ¿Su definición es tan elástica que se resiste a toda generalización?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">El pensador polaco Wladislaw Tatarkiewicz define la obra de arte como la construcción de formas, o una expresión de un tipo de experiencias que pueden deleitar, emocionar o conmocionar. Desde su perspectiva es un error que el arte "comercial", de entretenimiento, y otros menos "elevados" que las obras maestras, sean excluidos de los límites del arte. Existen obras de entretenimiento para el público en general que han superado la barrera de su tiempo y trascendido. El espectáculo deportivo, entre ellos, podría cumplir con esas premisas básicas del arte. Efectivamente, parece tonto negar que el fenómeno futbolístico deleita, emociona o conmociona al espectador, sea por motivos deportivos o extradeportivos. “Es imposible construir un sistema universal válido de los valores estéticos”, asegura Tatarkiewicz frente a todo intento de universalidad determinista y sistemática, por lo tanto, claro que el fútbol podría ser arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Es el factor sensual, sensorial, la principal característica de la experiencia estética, a diferencia de la experiencia literaria y de la poética, donde el intelecto, y a partir de él la emoción, desempeñan el papel más importante. Al contrario, la experiencia estética es aquel tipo de experiencia que nos llega por los sentidos, y solo después es posible tamizarla por el filtro de la conciencia, donde puede adquirir significación. Un par de ojos y oídos es suficiente para que el espectador se exponga a la experiencia estética, tal como pasa en el fútbol. Es quizás por ello que más de una vez se ha vinculado el fútbol no sólo a la plástica, sino también, y quizás más estrechamente, a <st1:personname productid="la música. Hans Ulrich" w:st="on">la música. Hans Ulrich</st1:personname> Gumbrecht, en un libro titulado "Elogio de la belleza atlética", asegura que “los deportes tienen mucho que ver con la música”, ya que “no pueden interpretarse, es difícil atribuirles un sentido. Como los sonidos de una melodía, las gestas de los deportistas simplemente están ahí. Imponen su presencia. De lo que se trata, por tanto, es de transmitir esa experiencia, que es una experiencia de orden estético”. El espectador no es un observador en el sentido tradicional del término, ya que el observar implica una razón analítica. El espectador está expuesto a la experiencia: tanto en un concierto como en un estadio, sus sentidos son la clave.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Si entendemos, pues, que el fútbol produce experiencia estética, tendríamos que preguntarnos si toda cosa que produzca experiencia estética es arte. La respuesta es no. Un atardecer sobre el mar vaya si puede producirla, pero no es arte. El arte es, más específicamente, una creación humana que produce experiencia estética: y puesto que el futbol es una creación humana, entonces, efectivamente, el fútbol puede ser un arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Naturalmente, para deleitarse con el arte no es condición necesaria, pero sí importante para su disfrute más intenso, conocer sus reglas. Ese conocimiento altera nuestra percepción para producir una experiencia aun más intensa. Quien no conoce las reglas del fútbol puede maravillarse con los movimientos, pero su placer puede verse limitado si no conoce por ejemplo la ley del <i>offside</i> y su influencia en lo que se ve, así como quien conoce las escalas mixolidias gozará aun más intensamente con Bach; no obstante, cualquiera puede disfrutarla incluso sin conocerlas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Una vez establecido que el futbol puede ser un arte, hay que señalar que no todo partido de futbol es arte, como no toda música o toda pintura lo es. Para serlo, debe cumplir la premisa de generar experiencia estética, debe ser capaz de deleitar, emocionar o conmocionar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Una vez acabado el mundial, en que aparecieron chispazos de arte mayor, los gustadores del fútbol volvemos a la pobreza de nuestro fútbol local, donde rara vez aparece alguna obra que pueda producirnos experiencia estética. Es entonces que reaparecen los conceptos extrafutbolísticos, extraartísticos, esas nociones de <i>agón</i> y <i>areté</i> que cumplen funciones sociales, psicológicas y antropológicas mayores, y que la humanidad parece necesitar desde la noche de los tiempos, aunque no colmen las expectativas que sí cumple el arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Sin intentar siquiera ahondar en el terreno social del fútbol, sí parece oportuno señalar lo evidente: no existe el hincha aislado. El fútbol exige una manera colectiva de participar de un fenómeno. Es un fenómeno en que se confunden todas las clases sociales: políticos, empresarios, trabajadores, estudiantes, desempleados, parias, jóvenes sin futuro y mujeres de todo tipo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Para Hans Ulrich Gumbrecht es indiscutible que el espectador de fútbol experimenta las “epifanías de la forma” y sostiene que, para muchos marxistas, decir que un hincha tiene una experiencia estética en la cancha, pondría en peligro la imagen del proletario "(...) que es muy pobre, y al que yo voy a redimir". Más allá de estar o no de acuerdo con su afirmación, lo cierto es que en muchos casos el fútbol es vivido por unos cuantos intelectuales de izquierda como el "opio de los pueblos" contemporáneo. Podríamos concordar si vemos cómo, mientras israelíes y palestinos se desangran y mientras los ucranianos se destrozan, estamos todos como hipnotizados por el fútbol.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Cabe preguntarse si esa vinculación es válida, si efectivamente estamos "mirando para otro lado" por culpa del fútbol, o si estaríamos mirando para otro lado de cualquier forma, solo que en lugar de hacerlo colectivamente lo haríamos individualmente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">¿Acaso gozar de experiencia estética o, más simplemente, gozar de una <i>areté</i> que se vierte sobre nosotros, nos arranca la conciencia social?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Quizás esta idea nazca de la premisa de que la politización de cualquier cosa es positiva, mientras que su estetización es negativa. Walter Benjamín sostenía que la estetización de la política era fascista, mientras que la politización del arte era del todo positiva e incluso fundamental (dicho muy esquemáticamente, casi una caricatural). Sin intentar refutar aquí al gran pensador alemán, lo cierto es que parece complicado encontrarle una función política al deleite de escuchar una obra de Mozart, lo mismo que a ver una moña de Messi, un pique de Robben o una atajada de Neuer. De allí que una pregunta fundamental se imponga: ¿Es válido pensar que la experiencia estética deba tener una función política? Pienso que si así fuera, la experiencia estética tendría otro fin que ella misma, lo que resultaría contradictorio con su propia definición.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">La belleza, el arte, la experiencia estética, no existen para otra cosa que no sea el goce de los sentidos y, a través de ellos, un alimento al espíritu humano que trasciende el terreno de lo político.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">A nadie escapa lo que es la FIFA, ni lo que es la AUF, como a nadie escapaba lo que eran el Senado y el emperador romano. El poder siempre ha estipulado las reglas y ha utilizado todas las herramientas disponibles para los diferentes fines que se va trazando. El espectáculo deportivo desde siempre ha sido una herramienta en manos del poder en turno, como también lo ha sido (y sigue siendo) el arte. ¿Acaso culparemos a las vírgenes con niño de Rafael de las masacres de la Inquisición? ¿Acaso culparemos a Wagner del nazismo? ¿Podemos entonces culpar al fútbol por lo que el poder hace con él?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Tanto sea para el gustador del deporte en tanto arte, tanto sea para el hincha y su necesidad de <i>areté</i>, el fútbol es un alimento del espíritu tan especial que ninguna otra actividad contemplativa, ningún otro espectáculo, puede comparársele. Ni mejor ni peor que otros alimentos, como el agua no es ni más ni menos necesaria para la salud que la comida, el futbol alimenta una parte de nosotros mismos, una parte irracional, que se experimenta con los sentidos y que en el fondo, y por esa razón, es intransmisible, intransferible. Quien no lo experimenta podría llegar a comprenderlo racionalmente, pero jamás podrá sentir el goce.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></div>
Lic. Gabriela Balkeyhttp://www.blogger.com/profile/08568785235688903748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3449721687932297418.post-2036788233184004282018-10-25T13:30:00.000-07:002019-04-04T08:22:31.037-07:00El posmodernismo en presente y en futuro<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfG1wB3g7DxsOorqY68PTIeq_8_CIH3QA5ySiu8AFuPcScHCpYTmC-Urp7YTAtWkYFHKdfMggTXamL6ILl_cX0JbuiVy2VL2Ck7_EPYqZLMRk9O3SalSuBq3oGD6bTqA5jUk98z-FPGZc/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfG1wB3g7DxsOorqY68PTIeq_8_CIH3QA5ySiu8AFuPcScHCpYTmC-Urp7YTAtWkYFHKdfMggTXamL6ILl_cX0JbuiVy2VL2Ck7_EPYqZLMRk9O3SalSuBq3oGD6bTqA5jUk98z-FPGZc/s400/Sin+t%25C3%25ADtulo.png" width="400" /></a></div>
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A veces estamos tan preocupados por el árbol tambaleante que tenemos enfrente que no vemos el bosque que se abre detrás. Vivimos constantemente requeridos por los avatares de lo cotidiano sin pensar que lo que sucede se inscribe en algo mucho mayor: el mundo en que vivimos. Vivimos en un mundo posmoderno.</div>
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La posmodernidad no es una corriente filosófica. No es un "ismo": es un rasgo de nuestra civilización contemporánea que se manifiesta en todos los aspectos de la sociedad, desde el arte hasta la política, pasando por la vida cotidiana. Se la ha definido como la condición del ser en las sociedades post-industriales que han desplazado la preeminencia del sector productivo por el de servicios.<o:p></o:p></div>
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Pero ¿qué es realmente? ¿De dónde viene? ¿Cómo impacta en nuestra vida sin que nos demos cuenta? Todo arrancó a mediados del siglo XX: los descubrimientos sobre el universo subatómico hicieron que el gran paradigma moderno entrara en crisis, socavando los propios fundamentos de la racionalidad moderna. Más de medio siglo tardaron los descubrimientos científicos de Werner Heisenberg (principio de incertidumbre, indeterminismo) y Einstein (relatividad) en ser tomados por la sociedad en su conjunto, imponiendo nuevas interrogantes, no ya solo sobre el hombre y su condición, sino sobre la existencia misma, sobre la "realidad". Podríamos decir que la "disolución" del átomo disolvió el paradigma moderno, tal como los descubrimientos renacentistas disolvieron el mundo medieval.<o:p></o:p></div>
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Empieza entonces a desmembrase el paradigma racionalista, cartesiano, y se abre un tiempo de incertidumbres. Esa incertidumbre, esa ambigüedad, esa indeterminación son características esenciales del "estado de cosas" posmoderno.<o:p></o:p></div>
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La modernidad se había construido sobre sólidos cimientos "probados científicamente", que ahora explotaban por los aires dejando al hombre perplejo, perdido su marco referencial. Dicho de otra forma: el hombre ya no entiende dónde está parado. Lo que siempre creyó ya no es cierto, y el futuro es una gran interrogante.<o:p></o:p></div>
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Gianni Vattimo, creador de la teoría del "pensamiento débil", dice que es como "vivir sin una noción de la historia como progreso", que era propia de la concepción moderna del mundo. Al caer los viejos paradigmas, "las sociedades han perdido el sentido de su destino, creen que el devenir no tiene finalidad; por eso, en lugar de prepararse para el futuro, se interrogan sobre las condiciones de su representación, su espacio, su tiempo". Dirían tanto Jean François Lyotard como Jean Baudrillard que es una especie de "clausura de la sociedad en favor del individuo y la subjetividad". Esta es una de las claves para entender la posmodernidad: la negación del futuro, el imperio del "aquí y ahora", en una franca actitud hedonista y a la gloria del bienestar.<o:p></o:p></div>
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Así, tras cierto tiempo, sobreviene un período de crisis ideológico-política, en que las viejas "recetas" parecen no dar resultado, la tan ansiada felicidad colectiva es cada vez más una quimera, y se impone la consigna "sálvese quien pueda". El individualismo del tipo "hacé la tuya" es otro de los rasgos característicos del posmodernismo.<o:p></o:p></div>
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Lo posmoderno es lo fugaz, lo contingente, lo transitorio, lo nuevo, lo joven, lo individual, lo original. Es decir, los valores que imperan hoy en la sociedad globalizada.<o:p></o:p></div>
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El estado de cosas posmoderno es el caos, lo relativo, lo incierto, condición substancial del nuevo modo de vivir la realidad. Las teorías se "ablandan" y las verdades se debilitan hasta desaparecer.<o:p></o:p></div>
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Al pensamiento posmoderno también se le llama "pensamiento débil", por su permeabilidad. Sin embargo, la fortaleza del "pensamiento débil" está en su infinita capacidad de adaptación, de "esponja", de nomadismo y "vagabundeo" como diría Michel Maffesoli. Es capaz de fagocitar casi todo, y por eso mismo es tan difícil imaginar una salida, puesto que toda innovación que aparezca es tragada por un sistema de pensamiento que puede albergar casi cualquier cosa en sus entrañas elásticas.<o:p></o:p></div>
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<h3>
POSMODERNISMO ARTÍSTICO</h3>
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En el arte (signo como siempre del estado de cosas), una vez decretado el "fin de la Historia", la Historia del Arte se transformó en simple "memoria visual" de donde el artista puede tomar las partes que le interesen, conformando un pastiche con ellas. De ahí quizás tantos "neos" y reciclajes, sin metas ni caminos ni objetivos, solo con la certeza de que se está en una ruta.<o:p></o:p></div>
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Arthur C. Danto afirma que el fin de la gran narrativa del arte occidental estuvo sellado cuando Andy Warhol, con sus cajas de jabón Brillo, llega a plantearse la pregunta correcta acera de la esencia de una obra de arte: ¿Qué es lo que hace de un objeto una obra de arte? Ya que aparentemente no habría diferencia entre esa caja de jabón y las de los supermercados. Más allá de la respuesta, el solo hecho de plantearse la pregunta implica el fin del arte tal y como se entendía hasta entonces.<o:p></o:p></div>
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La noción de "fin del arte" está inspirada en observaciones (quizás mal entendidas) de Hegel en su "Estética" respecto a las fases de desarrollo del Espíritu Absoluto: "El arte nos invita a la contemplación reflexiva, pero no con el fin de producir nuevamente arte, sino para conocer científicamente lo que es el arte, la naturaleza del arte mismo". Los críticos y artistas retoman estas viejas cuestiones. Así como los científicos nos muestran que la materia no es lo que creíamos, en el arte esto se traduce como un cuestionamiento de la realidad misma del arte. Así se "decretó" el fin del modernismo. Con la llegada de la filosofía al arte, quizás con el arte conceptual como máximo exponente, lo visual se empobreció, puesto que apareció como tan poco relevante para la esencia del arte como antes había sido lo bello.<o:p></o:p></div>
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Danto dice que preguntas como "¿Qué es lo que hace de un objeto una obra de arte?" solo pudieron plantearse en el momento "posthistórico" del arte, con una respuesta contundente: "Una definición filosófica del arte debe ser compatible con cualquier tipo de arte", señala Danto. Esto significa entonces que no puede haber ninguna dirección artística que el arte pueda tomar a partir de este punto. Es decir que "todo es arte"; basta que exprese la voluntad creadora individual y que tenga un bonito discurso artístico-filosófico justificativo.<o:p></o:p></div>
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De hecho, es arte todo aquello que se exponga en un museo o galería. El arte puede ser lo que quieran los artistas y los patrocinadores, puesto que en el posmodernismo "no hay verdades".<o:p></o:p></div>
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El "manifiesto artístico", tan típico del arte moderno, resulta entonces obsoleto, por "colectivo" y por proponer "verdades" artísticas que, en tanto verdades, ya no tienen valor. Lo más emblemático del posmodernismo es que no hay un arte más verdadero que otro. Todo arte es, igualmente e indiferentemente, arte. Lo característico de la época "posthistórica" es un pluralismo estructural sin precedentes. Ese tipo de pluralismo instaura una Babel artística nunca vista.<o:p></o:p></div>
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El posmodernismo no puede ni quiere señalar la posibilidad de una dirección narrativa. Hemos visto una vertiginosa aparición de estilos que se suceden. Aun más: ya no podemos, a ciencia cierta, hablar de estilos, sino apenas de tendencias, donde muchas no son sino relecturas o derivaciones de los ismos vanguardistas pero vaciadas de contenido ideológico, en una sociedad teñida por una permisividad crítica desconcertante, ya que si no tenemos elementos para señalar lo que es arte, entonces "todo vale". Proliferan los "neos" (neoexpresionismo, neofiguración, neoabstracto, neodadá, neoconceptual, neogeo, neobarroco, deconstrucción, apropiacionismo, etc.). Un eclecticismo donde la "línea fría" se alterna con el expresionismo más incendiario, lo figurativo y lo abstracto se mezclan en un cambalache global.<o:p></o:p></div>
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El posmodernismo propone en definitiva pensar y vivir sin paradigmas (lo que, naturalmente, es una quimera). En el posmodernismo no existe una visión totalizadora del hombre, del mundo y de sus problemas, sino retazos, visiones parciales y coyunturales, y es probable que persistan hasta el momento en que emerja un nuevo paradigma cuya capacidad explicativa sea tan abarcadora (tal como fue el paradigma moderno en su momento) que el consenso colectivo se imponga, generando nuevas nociones, ahora sí, divorciadas de las anteriores.<o:p></o:p></div>
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El televisor es el objeto posmoderno definitivo. Nuestro cuerpo, nuestra mente y todo el universo circundante se convierten en espectáculo instantáneo, fugaz, donde se exaltan todos y cada uno de los valores posmodernos, imponiendo así el paradigma de los que pretenden vivir sin paradigmas y demostrando lo contradictorio de esa propuesta. Pero el posmodernismo, gracias a su "todo vale", no tiene problema alguno en aparecer como contradictorio.<o:p></o:p></div>
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Sin embargo, desde hace algunos años hay voces que desde el arte están empezando a cuestionar este modelo. Pero lo cierto es que el poder de los centros de decisión artística es tal que esas voces resultan rápidamente acalladas.<o:p></o:p></div>
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<h3>
POSMODERNISMO POLÍTICO</h3>
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En la política sucede exactamente lo mismo. La política moderna pretendía implementar objetivos universales como los de libertad, igualdad, justicia. Pretendía subvertir los mecanismos de dominación, ya sea de los burgueses frente a la monarquía absoluta o del proletariado frente al capitalismo burgués. Tanto la declaración "universal" de derechos francesa, como la revolución norteamericana proclamaban verdades "evidentes a la luz de la razón". A su vez, Marx proponía derrocar la dominación burguesa para imponer un modelo de solidaridad.<o:p></o:p></div>
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Estas grandes visiones de emancipación de la modernidad son valoradas por el posmodernismo como grandilocuentes, totalizadoras e ineficaces. La lucha por los derechos y libertades colectivas ha sido sustituida por grupos que luchan por defender sus propios intereses particulares. El gran proyecto marxista fue suplantado por luchas focalizadas y locales con metas modestas y las más de las veces reformistas.<o:p></o:p></div>
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El cinismo y la ironía son las respuestas posmodernas para quienes quisieran la emancipación y la transformación social. Con la excusa del fin de átomo, del fin del arte, se declaran al mismo tiempo el fin de la historia y de las ideologías, porque son parte fundacional de la era moderna que "ya fue".<o:p></o:p></div>
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Baudrillard caracteriza esto como "un gigantesco proceso de pérdida de sentido, que ha conducido a la destrucción de todas las historias, referencias y finalidades"<o:p></o:p></div>
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Lo que nos queda por hacer es acomodarnos al tiempo que nos queda, que es presente continuo y sobre todo nos invita a "hacer la nuestra".<o:p></o:p></div>
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El mundo posmoderno tiene un look amigable, proponiendo al individuo como centro de toda realidad, a lo nuevo y original como colmo del éxito, al joven como prototipo, a la tolerancia de toda diferencia como valor central (forma imprescindible para acallar cualquier tipo de debate, ya que "todo el mundo tiene derecho a pensar lo que quiera" y todo pensamiento es tan válido como el otro, puesto que no hay más verdades definitivas), pero paradójicamente implica el desplome de toda narrativa posible, imponiendo un modelo "globalitario" (globalizado y totalitario) de mercado que aparece como la única realidad posible.<o:p></o:p></div>
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Y así iba el mundo, amigos. Hasta hace poco.<o:p></o:p></div>
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Tras años de "fin de las ideologías" y de "fin de la historia", el año pasado se empezaron a constatar enormes cambios a nivel simbólico en el seno, justamente, de las sociedades más "posmodernas".<o:p></o:p></div>
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Bastó una crisis económica. En Europa inundan las ciudades millones de banderas rojas y de antiguos símbolos que creíamos perimidos. Uno podía pensar, y quizás con razón, que esos símbolos (la hoz y el martillo, el puño cerrado, la Internacional, etc.) estaban imbuidos de connotaciones negativas y remitían a un pasado no tan glorioso y no al futuro, por lo que, de haber nuevos movimientos político-sociales, sería sobre la base de nuevos símbolos. Pues no.<o:p></o:p></div>
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Como marea roja se filtran desde la tierra a través de los adoquines de las viejas calles. Ver las viejas banderas en manos de veteranos, como si fueran veteranos y veteranas de guerra, que de golpe, tuvieran 30 años menos no es tan extraordinario como verlas en manos de millones de jóvenes que las recogen y las vuelven radiantes con su mirada fresca. Y junto a ellos obreros, precarios, desocupados, de a miles, de a millones. Quizás sea aun más extraordinario ver los viejos símbolos en manos tanto más delicadas que las del obrero, en manos de tantos intelectuales, científicos, artistas, ingenieros, pequeños empresarios, abogados...<o:p></o:p></div>
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Algo está cambiando a nivel simbólico, y no creo que tenga aún el análisis que corresponde. Los viejos símbolos nunca fueron el problema; el problema era lo simbolizado. Hasta ayer simbolizaba, o bien el estalinismo, o bien, para el progresismo, un cúmulo de buenos valores, prestigio histórico ganado en la guerra, pero aferrados al pasado, arcaicos, trasnochados. Es decir, parte del viejo paradigma moderno totalmente superado en el mundo contemporáneo.<o:p></o:p></div>
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Hoy esos mismos símbolos vuelven a significar lo mismo que antes, lo mismo que al principio: un cambio de sistema, la superación del capitalismo, posible, responsable y mañana, más lejos de la utopía y más cerca de la cotidianeidad. No es tan insólito que estas ideas reaparezcan: lo insólito es que no hayan sustituido la hoz y el martillo por una computadora y un celular.<o:p></o:p></div>
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Esos símbolos son un lazo con la historia, una voluntad de continuidad que es, justamente, lo que desestimula el posmodernismo con su "aquí y ahora", con su sobrevaloración de lo nuevo y lo "original".<o:p></o:p></div>
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Esta irrupción de la vieja simbología no fue fruto de una decisión- Es algo que se dio en la práctica, naturalmente; tal vez no se dieron cuenta de lo que estaban haciendo, pero los símbolos son más fuertes de lo que se cree… Es quizás por ello mismo que están, una vez más, empezando a meter tanto miedo a los poderosos del sistema.<o:p></o:p></div>
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Es inesperado escuchar la Internacional temblando en las voces de 200 mil personas que vuelven a tomar la Bastilla. Los jóvenes que no la saben tratando de seguir a los veteranos que de a poco la van recordando y se van animando a sacarla, entre lágrimas que se mezclan con la llovizna fina…<o:p></o:p></div>
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Algo cambió.<o:p></o:p></div>
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Quizás algo de momento casi imperceptible. Pero la "Historia", esa que los poderosos del posmodernismo hubieran querido dar por muerta, se ha vuelto a poner en marcha. Podríamos decir que la "historia" y la "ideología" no estaban muertas, estaba sesteando nomás.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Aún es muy temprano para afirmarlo, pero asistimos quizás al comienzo del fin del posmodernismo. Podían haber usado símbolos nuevos, pero eso entonces se habría inscrito en la lógica de la novedad posmoderna, por lo que no saldría de los marcos del paradigma posmoderno (ese que pretende no tener paradigmas, pero cuya elasticidad no basta para dar cabida dentro de sí a lo que está pasando).<o:p></o:p></div>
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Es posible que un grupo de jóvenes italianos hayan sido los primeros en comprender qué es lo que está pasando, y para afirmarlo salieron a la calle con un enorme cartel rojo en el que se lee "LA STORIA SIAMO NOI": la Historia somos nosotros<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Podríamos empezar a atar cabos sueltos, a relacionar las voces que se alzan desde el arte contra el estado de cosas posmoderno con las que se alzan en las calles retomando los símbolos históricos, entre otras manifestaciones por el estilo en diferentes áreas. Quizás el mundo esté empezando a tomar otro rumbo ahora mismo, ante nuestros ojos, pero aún es todo muy fresquito para racionalizarlo, estudiarlo y teorizar al respecto. De momento lo que sí se puede afirmar es que el posmodernismo empieza a mostrar fisuras de importancia que había ocultado durante más de 30 años. Hoy podemos decir que, pese a quien pese, esta "historia", "nuestra historia", continuará...<o:p></o:p></div>
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PUBLICADO EN:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
VADENUEVO Año 5 Nro 58, miércoles 3 de julio de 2013 Montevideo - Uruguay<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
https://www.vadenuevo.com.uy/index.php/the-news/2921-58vadenuevo04<o:p></o:p></div>
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<br />Lic. Gabriela Balkeyhttp://www.blogger.com/profile/08568785235688903748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3449721687932297418.post-54164199275694961712018-10-23T15:58:00.000-07:002019-04-04T08:22:31.167-07:00La abstracción en la posmodernidad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXeEzACi65DucgRMcHUqThEDYZHsCzSzg7btpV0Ia-s0GY9agzaJ_gHx2VUi8ffmxhFstzePsIH3hwa9Sq8wE7bYUPd4QXsxfiVoNjZQ3cc4s_TsDvGNGH1g0yP0zIoYzb8rjHaWwKke0/s1600/CARATULA+ENSAYO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXeEzACi65DucgRMcHUqThEDYZHsCzSzg7btpV0Ia-s0GY9agzaJ_gHx2VUi8ffmxhFstzePsIH3hwa9Sq8wE7bYUPd4QXsxfiVoNjZQ3cc4s_TsDvGNGH1g0yP0zIoYzb8rjHaWwKke0/s320/CARATULA+ENSAYO.jpg" width="226" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">1</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Introducción</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El presente trabajo tiene por objetivo analizar la presencia de la abstracción en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernidad, para lo cual es imprescindible comenzar por estrechar el alcance de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ambos términos, ya que ni la abstracción puede entenderse en un único sentido, y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">aún mucho menos la posmodernidad. Esta última no presenta una acepción simple y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">diáfana por lo que se impone una breve explicación de qué entendemos por</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">"posmodernidad" ya que la misma no es una corriente filosófica, no es un "ismo" en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la tradición de las vanguardias, sino que es más bien un "fenómeno", una situación</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">contemporánea que se manifiesta de múltiples formas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Al mismo tiempo, la abstracción presenta también múltiples rostros, todos ellos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">presentes en la posmodernidad e inter-determinándose con ella, por lo que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">intentaremos ahondar sobre la magnitud del término referido puntualmente al arte</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">plástico, observando no sólo su manifestación en nuestros días, sino también</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hurgando en su papel protagónico en la propia génesis de la posmodernidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Con afán clarificador, se ha escogido organizar el trabajo en dos grandes ramas a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">saber, la primera teórica, en donde se abordará la cuestión desde un punto de vista</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">histórico filosófico, y la segunda abocada a la visibilidad de esos planteos en las obras</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de arte y artistas principalmente españoles, aunque no exclusivamente. De esta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">forma se pretende ofrecer un marco teórico que nos acompañe, ya incorporado, en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el análisis de sus manifestaciones plásticas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El centro de nuestro trabajo estará situado en la búsqueda de una respuesta a la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">siguiente interrogante: ¿Existe una abstracción moderna y otra posmoderna? O</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">dicho de otra forma: ¿Podemos hablar de arte abstracto posmoderno como una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">manifestación propia de su tiempo, con características diferenciales visibles, o por el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">contrario, debemos entenderla con las mismas coordenadas con las que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">comprendíamos la moderna? ¿Ha cambiado el arte abstracto o lo que ha cambiado</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">es solamente su contexto? Ante estas interrogantes, lo primero a señalar sería la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">falta de consenso sobre la propia existencia de una “nueva época” llamada</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><a href="https://www.blogger.com/null" name="more"></a><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">2</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernismo, puesto que diferentes autores sostienen que no es más que una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">fase de la era moderna, una etapa de autorreflexión sobre la propia modernidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En este trabajo no se entrará en el fondo de dicha cuestión, sin embargo, no huelga</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tenerla presente a modo de introducción, principalmente para relativizar, ya que la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">falta de perspectiva histórica, hace de este análisis, apenas un intento de hipótesis,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que sólo el futuro podrá confirmar o denegar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">PRIMERA PARTE</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">POSTMODERNIDAD Y ABASTRACCIÓN, UNA ESTRECHA RELACIÓN:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El postmodernismo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Alrededor de 1984 el término "posmodernidad" ha comenzado a tener eco en los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">medios de comunicación españoles. Se habla del mismo en un sentido difuso y un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tanto confuso en relación a las formas artísticas y se ha generalizado llegando a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">denominar un conjunto diversificado de corrientes artísticas, literarias e ideológicas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que tienen en común la pretensión de constituir una sucesión y diferenciación con</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">respecto a la modernidad. En un sentido más estricto, se la ha definido como "la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">condición del saber que corresponde a las sociedades post-industriales" que han</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">desplazado la preeminencia del sector productivo por el de servicios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Cuando en el siglo XX, a partir de los descubrimientos científicos vinculados al</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">universo subatómico, comienza a extenderse la crisis del paradigma Moderno que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">socava los fundamentos de la racionalidad clásica, de la uniformidad de un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pensamiento organizado en disciplinas, de una normativa de explicaciones causaefecto,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">comienza a desmembrase el paradigma racionalista-cartesiano, y se abre un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tiempo de incertidumbres, siendo esa incertidumbre, esa ambigüedad e</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">indeterminación una de las características esenciales del "estado de cosas"</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">postmoderna. Cerca de medio siglo tardaron los descubrimientos científicos de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Heisemberg (Indeterminismo) y Einstein (Relatividad) en ser comprendidos por la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sociedad en su conjunto, imponiendo nuevas interrogantes, no ya solo sobre el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hombre, sino sobre la existencia misma, sobre la “realidad”. La modernidad se había</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">3</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">construido sobre sólidos cimientos “probados científicamente”, los que ahora</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">explotaban por los aires, dejando al hombre perplejo, habiendo perdido un marco</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">referencial e incapaz de construir (de momento) un nuevo paradigma. Lo que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">siempre creyó, ya no es cierto, y el mañana luce incierto. Sumado a esto, sobreviene</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">un período de crisis ideológico-política, en donde las viejas “recetas” parecen no dar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">resultado, la tan ansiada felicidad colectiva es cada vez más una quimera, y se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">impone el slogan “sálvese quién pueda”, o “cada uno a lo suyo”. Hoy, la bandera</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">brasileña en la que se lee “Orden y progreso”, parece obsoleta, de hecho en Brasil se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">dice: “El progreso, es el mayor de los atrasos”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Vattimo, creador de la teoría del "pensamiento débil" dice que es como "vivir sin una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">noción de la historia como progreso", que era consubstancial a la concepción</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">moderna del mundo. Al caer los viejos paradigmas, "las sociedades han perdido el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sentido de su destino, creen que el devenir no tiene finalidad, por eso en lugar de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">prepararse para el futuro, se interrogan sobre las condiciones de su representación,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">su espacio, su tiempo" dirían tanto Lyotard1 como Baudrillard, en una especie de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">"clausura de la sociedad en favor del individuo y la subjetividad". Esta es una de las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">claves para entender la posmodernidad, esta negación del futuro, esta aceptación de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">lo inmediato en su contundente realidad del "aquí y el ahora", en franca actitud</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hedonista y a la gloria del "bienestar". Dirá Almodovar que "ahora no hay 'movida',</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sino una necesidad de divertirse. Hay una cosa que esta de moda y es el placer".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Lo posmoderno sería, usando las palabras de Baudelaire "lo fugaz, lo contingente,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">buscar lo poético en lo transitorio y lo eterno en lo temporal". Una vez decretado el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">"Fin de la Historia", la historia del arte se transforma en "memoria visual", de donde</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el artista puede tomar la parte que le interese, sin culpa alguna, de ahí quizás tantos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">"neos" y reciclajes, sin metas, ni caminos, ni objetivos, solo la certeza de que se esta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en una ruta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">1 Jean-François Lyotard, La condition postmoderne, Editions de Minuit, París 1979. La edición</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">castellana -con el título de La condición postmoderna. Informe sobre el saber- en Editorial Cátedra,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Madrid 1984</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">4</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Arthur C. Danto2 afirma que el fin de la gran narrativa del arte occidental estuvo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sellado cuando Andy Warhol con su Brillo box llega a plantearse la pregunta correcta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">acera de la esencia de una obra de arte: ¿Qué es lo que hace de un objeto una obra</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de arte? Ya que aparentemente no habría diferencia entre esa Brillo box y la de los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">supermercados. Más allá de la respuesta, el sólo hecho de plantearse la pregunta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">implica el fin del arte tal y como se entendía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La noción de "fin del arte" está inspirada en las observaciones de Hegel en su</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">"Estética" respecto a las fases de desarrollo del Espíritu absoluto: "El arte nos invita a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la contemplación reflexiva, pero no con el fin de producir nuevamente arte, sino</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">para conocer científicamente lo que es el arte, la naturaleza del mismo arte". El</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">modernismo había estado marcado por el ascenso a un nuevo nivel de conciencia</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">filosófica, reflejada en la pintura como un "tipo de discontinuidad, prácticamente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como si enfatizar la representación mimética se hubiera vuelto menos importante</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que otro tipo de reflexión sobre los sentidos y los métodos de representación."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">aclara José Luis Nuño Viejo en "El fin del arte según Arthur C. Danto". El esfuerzo de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">los artistas por cuestionarse sobre la naturaleza del arte, condujo a la pregunta de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">qué ocurría con el arte en sí mismo, con el arte después de su ascenso a reflexión</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">filosófica. Es con esta pregunta que se "decretó" el fin del modernismo. Con la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">llegada de la filosofía al arte, lo visual desapareció, puesto que se reveló tan poco</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">relevante para la esencia del arte como había sido antes lo bello. Danto considera</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que "con la llegada de la era del fin del arte, la conexión entre arte y estética se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">reveló como una contingencia histórica y no como parte de la esencia del arte".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Preguntas como "¿Qué es lo que hace de un objeto una obra de arte?" sólo pudieron</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">plantearse en el momento posthistórico del arte, con una respuesta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">desoladoramente contundente: "Una definición filosófica del arte debe ser</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">compatible con cualquier tipo de arte" señala Danto. Pero esto significa entonces</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que no puede haber ninguna dirección artística que el arte puede tomar a partir de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">este punto. La historia del arte no tiene ya una dirección, sino infinitas posibilidades.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El arte puede ser lo que quieran los artistas y los patrocinadores. Declarar que el arte</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">2 ARTHUR C. DANTO Analytical Philosophy of History, Cambridge Univ. Press, 1965)José Luis Nuño</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Viejo EL FIN DEL ARTE SEGÚN ARTHUR C. DANTO</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">5</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ha llegado a un fin significa que el tipo de crítica basada en el manifiesto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">(característico de lo moderno, en donde se proclama su programa como el único tipo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de arte que importa, como si el movimiento que expresa hubiera hecho un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">descubrimiento filosófico de lo que es el arte esencialmente) ya no es lícita.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Lo más emblemático del posmodernismo es que no hay un arte más verdadero que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">otro y que el arte no debe ser de una sola manera: todo arte es igualmente e</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">indiferentemente arte. Lo característico de la época posthistórica es un pluralismo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">estructural sin precedentes, Ese pluralismo estructural, en definitiva, marca el fin del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">arte e instaura una Babel artística.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En la época moderna había una suerte de unidad estilística que podía llegar a ser</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">elevada a criterio y usada como base para desarrollar una capacidad de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">reconocimiento, sin embargo, nota diferencial del posmodernismo es su incapacidad</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">para señalar la posibilidad de una dirección narrativa, en donde, tras el final del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Expresionismo Abstracto, hemos visto una vertiginosa sucesión de estilos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sucediéndose. Aún más, ya no podemos a ciencia cierta hablar de estilos, sino</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">apenas de tendencias, muchas de las cuales no son más que relecturas o</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">derivaciones de los ismos vanguardistas, pero vaciadas de contenido ideológico, en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">una sociedad teñida por una permisividad crítica desconcertante, ya que si no</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tenemos elementos para señalar lo que es arte, entonces "todo vale".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A partir de los 80 en las exposiciones españolas, podía apreciarse una mezcla de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tendencias como rasgo mas destacado que anunciaba lo que seria una característica</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de la nueva sensibilidad artística reflejada en la simultaneidad y la prolífera aparición</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de "Neos" (neoexpresionismo, neofiguración, neoabstracto, neodadá,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">neoconceptual, neogeo, neobarroco, deconstrucción, apropiacionismo, etc). Un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">eclecticismo en donde la "línea fría" se alterna con el expresionismo mas incendiario,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">"lo figurativo y lo abstracto fluctúan al unísono e incluso comparten la misma</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">superficie del cuadro" explica Rigoberto Lanz3 en su artículo de la revista "Enlace".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">3 Rigoberto Lanz Enlace v.4 n.3 Maracaibo dic. 2007</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">6</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Partiendo de las nociones que dan origen al posmodernismo como la Física de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">partículas, en donde las "verdades" se transforman en "aproximaciones" casi</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">poéticas, el posmodernismo intenta entrar en consonancia con esa nueva</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">racionalidad y procura esbozar un pensamiento no lineal (lejos del binomio causaefecto)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">y por consecuencia, trabaja desde una percepción de la realidad diferente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que intenta redefinir. La racionalidad unificante de la modernidad da paso a la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">racionalidad deconstructiva de la posmodernidad que se plantea "el arte de pensar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sin paradigmas" tal como afirma Rigoberto Lanz. Sin embargo, lo cierto es que aún</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">no logra afirmarse una nueva lógica compartida por la comunidad (definición misma</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de paradigma según Kuhn), y de momento, existe una libertad (casi un libertinaje) en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">donde cada uno puede elegir un sistema referencial a su antojo, y nadie está en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posibilidades de afirmar si es válido o no. La posmodernidad se define por la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">negación de los presupuestos de la era moderna, pero no llega a establecer un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">nuevo “orden” de cosas, un nuevo consenso. Podríamos afirmar entonces que el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">estado de cosas posmoderno es el caos, lo relativo, lo incierto, condición substancial</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">del nuevo modo de vivir la realidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Nos toca vivir un tiempo incierto, donde las teorías se ablandan y las verdades se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">debilitan. Al pensamiento posmoderno también se le llama "pensamiento débil". Sin</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">embargo, bien podría ser cierto lo que los defensores de esta hipótesis sostienen, a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">saber, que la fortaleza del "pensamiento débil" está en su infinita capacidad de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">desplazamiento, de adaptación, de "esponja", de nomadismo y "vagabundeo" como</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">diría Michel Maffesoli.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ya no existe una visión totalizadora del hombre, del mundo y de sus problemas, sino</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">retazos, visiones parciales y coyunturales, sin embargo Anna María Guasch4 sostiene</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que "(...) pese a que el entramado de los indicadores de la posmodernidad se va</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">haciendo cada vez mas tupido, nuestras nociones tradicionales sobre el mundo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">persisten." Podría afirmarse, siguiendo esta idea, que las mismas persistirán hasta el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">momento en que emerja un nuevo paradigma con una capacidad explicativa tan</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">4 Ana María Guasch. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, (1968-1975).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">7</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">abarcadora (tal como fue el paradigma moderno en su momento) que el consenso</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">colectivo se impondrá, generando nuevas nociones, ahora sí, divorciadas de las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tradicionales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La abstracción</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El arte abstracto podría definirse en sentido amplio como todo el arte que no es</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">figurativo, que no busca la evocación de "otra cosa" fuera de sí mismo, abandonando</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la concepción tradicional del arte europeo como imitación de la naturaleza.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sin embargo, así planteada, la abstracción resulta ser un concepto problemático</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">porque se define a partir de un componente negativo: la ausencia de figuración y,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como han dicho artistas como Picasso o Miró, nunca hay una pintura que no sea</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">figurativa de algún modo. Sin embargo, si buscamos una característica positiva, que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">no sea sólo la ausencia de figuración, para definir buena parte de la llamada pintura</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">abstracta, ésta se encuentra en la analogía musical, en nociones como ritmo, tono y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">armonía. Esta analogía se encuentra en autores como Boccioni, los hermanos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Delaunay, y principalmente en Kandinsky, (considerado como el primer artista que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">realizó una pintura no figurativa hacia 1910), Klee y de un modo quizás más lejano en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Miró.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">No es objeto del presente trabajo realizar una historia del arte abstracto, pero</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">resulta imprescindible, para comprender el estado del arte abstracto en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernidad, inscribir brevemente sus diferentes estadios evolutivos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En la década de 1910 a 1920 aparecen el Cubismo, el Constructivismo y, poco</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">después, el Dadaísmo. Estos serán los grandes pilares donde toda la evolución del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">arte abstracto va a sustentarse.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El Cubismo supuso una ruptura radical con la idea del arte como imitación de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">naturaleza que había dominado la pintura y la escultura desde el Renacimiento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Picasso y Braque se propusieron plasmar los objetos tal como se sabían que eran y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">no como parecían ser en un momento concreto o en un lugar dado. Para ello,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">descompusieron los motivos representados en múltiples facetas, en lugar de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">8</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">mostrarlos desde un único punto de vista, de tal modo que pudieran verse</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">simultáneamente muchos aspectos distintos de un mismo objeto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Paralelamente, en Rusia, Vladimir Talín, al que se unieron los hermanos Antoine</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Pevsner y Naum Gabo, fundó el Constructivismo, movimiento artístico que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">consideraba fundamental el "construir" el arte, fundando un arte estrictamente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">abstracto que reflejaba la maquinaria y la tecnología modernas, utilizando para ello</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">materiales industriales, siendo sus postulados pieza clave en el origen y enseñanzas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de la Bauhaus.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El Dadaísmo por su parte, hizo especial hincapié en lo ilógico y lo absurdo,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">presentando el "ready made" casi como manifiesto de su postura. El "ready made"</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">es un objeto de producción masiva escogido al azar, es decir, sin la intervención de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ninguna preferencia estética, de belleza o de unicidad, que se exhibía como una obra</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de arte. "En otras palabras, desvincula el objeto artístico de lo que antes se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">consideraba decisivo para su sentido y originalidad: la génesis de su forma en las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">emociones personales y en las ideas del artista" según palabras de Anna María</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Guasch. Rosalind E. Krauss, puntualizará que se nos presenta "una obra que se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">resiste a todo análisis formal, ajena a sus sentimientos personales, y para la que no</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cabe decodificación o comprensión a través del esfuerzo del sujeto"</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Maurice Denis había afirmado ya en 1890 que “un cuadro antes de ser un caballo de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">batalla, un desnudo, o la anécdota que sea, es esencialmente una superficie plana</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cubierta de colores conjuntados con un cierto orden” poniendo así de manifiesto la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">autonomía de los medios expresivos de la obra de arte que se impondría sobre la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">iconografía, configurando así un nuevo tipo de visión. Mientras que desde el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Renacimiento encontrábamos una mirada centralizada en el "objeto", desde un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">punto de vista único y mimético, a partir del siglo XX encontraremos una revolución</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cualitativa que implica un cambio de visión, implica una mirada hacia la conciencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Señalaría Barros que la pintura abstracta, en sus intentos de resolución de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">antítesis sujeto-objeto, alcanza "el límite de la objetivación de un espacio concebido</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">desde el sujeto, es decir, de un espacio apriorístico, subjetivo. Interiorizado". La</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">9</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">interioridad que reivindican los padres de la modernidad conduce poco a poco a la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">abolición del espacio euclídeo y comporta una organización espacial que ya no</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">reproduce distancias físicas sino psicológicas. Lo que manda es la visión interior del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">artista, lo que Kandinsky denominaba el "principio de la necesidad interior", cuyas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">leyes por definición excluyen del arte al realismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La reversión de la conciencia hacia sí misma debe situarse al mismo nivel que los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">desarrollos en otros ámbitos del saber a los que la plástica se halla estrechamente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">vinculada, como el psicoanálisis, la fenomenología, el estructuralismo en cuanto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">gramática lógica, la lingüística, y sin dudas, la física, en particular los debates que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">suscitó la relatividad en cuanto a la idea de espacio-tiempo, no menos importante</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">fue la irrupción de una nueva rama de la matemática: la topología. Todas estas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">nuevas corrientes son fundamentales en la génesis de las abstracciones, y son</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">también la base de lo que será la postura postmoderna, dado que es a partir de allí</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que los viejos paradigmas comienzan a tambalearse. Será la abstracción, en todas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sus variantes, la que expresará plásticamente el nuevo rumbo que se estaba</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">anunciando, rumbo que desembocará paulatinamente en lo que hoy consideramos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como posmodernidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La abstracción se presenta como un estadio de desarrollo de la pintura occidental</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">fundamentalmente ontológico, es decir que se ocupa del ser en cuanto ser, y de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">aquello que hace posibles las existencias, ya bien desde una óptica lógica y formal,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">interesada en una ontología de la forma, netamente substancialista, donde el ser es</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">entendido como entidad formal (el formalismo), o ya bien considerando el ser como</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">una existencia “emotiva” (el expresionismo abstracto).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">De una u otra forma, la cultura vanguardista insiste sobre lo anti-intelectual y las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">facultades anticognitivas que aspiran a reencontrar las fuentes instintivas de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">expresión. Pero paradójicamente, el arte moderno produce el efecto inverso:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">adquiere un carácter "cognitivo, hermético, intelectualizado, intransigente" tal y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como lo señala Adorno.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">10</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Esta radicalización del binomio "cognición-percepción" viene representada por dos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tipos de procesos pictóricos en las abstracciones: por un lado los geometrismos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">vinculadas al "ego cogito", la cognición y por otro lado, los gestualismos y los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">expresionismos espontáneos que proponen una "mítica de la percepción", de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sensación bruta. Dicho de otro modo: el carácter lógico de una parte, y el gesto libre</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de carácter intuitivo del otro. Los procesos conceptuales coinciden con lo que Kuspit</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">llama la "abstracción mecanicista" (Malevitch) y los procesos perceptivos con lo que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">este autor denomina la "abstracción organicista" (Kandinsky). Ambas tendencias</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">atraviesan el siglo e implican, tal y como señala Kuspit, un conflicto que está en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">proceso de resolución con la abstracción postmoderna (Brice Marden, Gerhard</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Richter, Helmut Federle, Robert Mangold, Robert Ryman), pero que no incluye no</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">obstante, la abstracción simulada o neo-geometrismo (Peter Halley, Phillip Taaffe).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La conciencia abstracta se debate entre dos polos: el del idealismo platónico de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">forma y el de la liberación sin control del inconsciente. Mientras lo primero es una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">idealización romántica que conduce a los excesos del análisis formal, lo segundo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">viene a ser una huida existencialista y nihilista que niega la finalidad estética del arte</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">(el dadaísmo y las corrientes que se derivan de él o reciben su influencia).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Este subjetivismo que atraviesa el siglo, viene acompañado del culto al Yo (reflexivo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">o impulsivo) y por supuesto al cuerpo, pero donde sobre todo la sensación es lo que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">manda. Este hedonismo ha sido relacionado por Lipovetsky en "La era del vacío", con</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la liberación de la contracultura y con la actual cultura de masas hedonistas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Lipovetsky ya ve en esto un rasgo sintomático de la posmodernidad. Pero si este</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">germen postmoderno ya estaba allí, ¿qué cambios habrá sufrido la abstracción en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">esta nueva etapa?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">11</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Juan Martín Prada5 explica la posmodernidad como una "teoría del desplazamiento"</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">regida por procesos de deconstrucción respecto a las "grandes narrativas" de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">modernidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Es Greenberg el gran "narrador" del arte moderno. Él mantenía que el imperativo de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hacer arte abstracto venía regido por la propia historia del arte, por las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">determinaciones que el arte se había dado a sí mismo. Su crítica era prescriptiva para</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el artista: en la medida en que la verdad del arte descansaba en la revelación última</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">del arte abstracto, éste era el camino a seguir por los artistas y el resto de opciones</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">eran o bien regresiones a estadios anteriores del arte o bien, simplemente, no eran</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">arte. A modo de ejemplo, Greenberg asegura que el surrealismo no tiene "lugar", ya</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que, siguiendo la línea de Manet y del impresionismo, el arte habría avanzado hacia</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el expresionismo abstracto y luego hacia la abstracción del campo del color, y tal era</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">su camino. Según Greenberg, el surrealismo, está "fuera del linde la historia", esto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">es, que sucedió pero no fue significativo como parte del progreso, no fue realmente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">arte. Tal declaración mostraba hasta qué punto la identidad del arte estaba</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">conectada internamente con esa narrativa y por consiguiente, con el arte abstracto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">De ahí que Greenberg, el gran narrador del arte moderno, mantuviera que el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">imperativo de hacer arte abstracto venía regido por la propia historia del arte. La</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">verdad del arte descansaba en la revelación última del arte abstracto. Sin embargo,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">al demostrarse que tal “progreso” era una falacia, la abstracción, tras las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">modernidad, debería encontrar nuevas justificaciones, puesto que las de Greenberg</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ya no eran útiles.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A principios de los 80, paralelamente a la afirmación del posmodernismo en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sociedad, la pintura abstracta tuvo replantearse; si no hay un justificativo histórico,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hay que buscar nuevas vías. Es así como (lógicamente) comenzó por intentar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">redefinir su relación con lo real. De hecho, mientras que en el período de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">5 Juan Martín Prada, La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y teoría de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernidad, Madrid 2001</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">12</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posguerra a los años 70, bajo la influencia de Greenberg, se proponía un sistema de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">señales auto referenciales en contraste con la figuración, ajeno a toda forma</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">discursiva, a partir de los 80 se redefinió su estatuto lingüístico, incluyendo, aunque</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cifrados, temas sociológicos y metáforas de narración de la vida cotidiana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Para redefinir su estatuto formal y conceptual a partir del rechazo de las teorías de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Clement Greenberg, los abstractos posmodernos incluirán elementos narrativos en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sus obras, haciendo obsoleta la retórica de la oposición formal entre la abstracción y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la figuración, tanto en EEUU como en Europa, aunque de un modo quizás más</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">reflexivo del otro lado del Atlántico. Pero por sobretodo, muchas de las obras de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">estos artistas se diferencian de las de los abstractos de los años 50, 60 y 70 porque a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pesar de presentarse como abstractas, pueden ser interpretadas como si fuesen</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">figurativas. He aquí un giro que vuelve "ambigua" la abstracción, absorbiendo dentro</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de sí las características de la posmodernidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Contrariamente a lo que defendía el arte moderno, que despreciaba la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">representación, el arte posmoderno piensa que todo es representación, sobre todo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">si entendemos por representación esa categoría general capaz de englobar la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">totalidad de las manifestaciones humanas creadoras de significado, no solo el arte</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">plástico, sino además, el cine, la TV, la publicidad, la moda, la política. El sentido de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">las obras, su significado depende de "algo más que de su forma". En la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernidad las obras solo adquieren sentido cuando descubrimos su</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">"intensión".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Las construcciones Minimal que antes rechazaban cualquier asociación, son ahora</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">fuente de numerosas metáforas como ocurre con las obras de ladrillo de Per Kirkeby</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">o las piezas de hierro de Susana Solano, que con su configuración, evocan una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">espacialidad arquitectónica y la experiencia de habitar. El ideal modernista quería</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que en el arte solo viéramos lo que se nos muestra. El posmoderno en cambio,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">siempre quiere que veamos algo más. El arte posmoderno es alegórico, las obras</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hacen sugerencias, son como dispositivos, máquinas para sentir, recordar, pensar e</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">imaginar. Si bien la abstracción posmoderna no trata de contarnos una historia en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">13</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sentido literal, nos propone a cambio un espacio "recreador" de significados, donde</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el espectador puede "reencontrarse".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Así por ejemplo el artista alemán Imi Knoebel, realizó la instalación "Zu Hilfe, zu</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Hilfe! Sonst bin ich verloren" para la Documenta de Kassel del año 1987, una teatral</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">petición de socorro en la que reconoce que está "perdido", pero que no deriva hacia</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la estilística de lo inhóspito, sino que opta por la elementalidad del espacio</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">arquitectónico doméstico. No es ni un reduccionista, ni un minimalista a la manera</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de Donald Judd o, por lo menos, no es esa la meta buscada ya que en él está</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">presente la "polaridad, tal y como señala Johannes Stüttgen, entre caos y forma,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">solidificación y disolución. Se trata de activar un imaginario que es tan onírico cuanto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">concreto, revelando su intención de desplazarse más allá de la rigidez reticular o del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">culto moderno a lo monocromático" señala Fernando Castro Flórez6, en ocasión de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">exposición del artista en la Fundación Bacaja. Knoebel rellena el vacío con colores,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">asume la pintura como un "lujoso maquillaje", termina creando un "espacio plástico</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">paradisíaco, un territorio lúdico, de colores en vibración permanente, donde la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">mirada puede, afortunadamente, soñar".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Anna María Guasch asegura que "hablar hoy de la abstracción como fenómeno</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">conceptual supone hablar específicamente y, por el mismo motivo, algo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">irónicamente, del contenido del espectáculo, del espectáculo de la cultura</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">contemporánea, esto es, de modos sociales y abstractos de referencia, y en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">definitiva, no de la abstracción per se, sino de modos de abstracción" y cita como</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ejemplo el fenómeno de la nueva pintura alemana, que nos recuerda que la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">"naturaleza", si bien ha "desaparecido" puede recuperarse abstractamente”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">6 Exposición del artista alemán Imi Knoebel en La Fundación bancaza, comisariado de Fernando</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Castro Flórez,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.losclaveles.info/sevilla/index.php?option=com_alphacontent&amp;section=9&amp;cat=25&amp;task=view&amp;i</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">d=1333&amp;Itemid=175</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">14</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Es así como una vez más, como en el pasado, es la naturaleza la que parece proponer</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la salvación. Pero lo irónico es que ahora está "ausente": la propia naturaleza ha</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">quedado absorbida por la abstracción como todo lo demás, y existe tan solo como</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">incierto efecto de la "naturaleza" artificial, "es una ficción de lo concreto creada a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">partir de abstracciones representativas". El arte se presenta hoy como víctima de un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pasado abstracto que debe trascender. Esta posesión "demoníaca" "(...) nos hace</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">olvidar nuestra potencialidad para lo natural que, no obstante toda su</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">incertidumbre, es más una clave de nuestro futuro que certidumbre derivada de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">nuestro conocimiento abstracto" señala Guasch en "El arte último del siglo XX". Los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">nuevos pintores alemanes quieren recuperar esa naturaleza, porque para ellos es la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">única alternativa a una "abstracción que nos ha vaciado".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Esa abstracción posmoderna, impregnada de referencias, no se halla formalmente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cerrada, por el contrario, mira al exterior. Mira también a lo social y no se limita a lo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">formal. "La obra post-conceptual nueva, comporta en efecto, en su mayor parte, un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">modelo de post-simulación que engloba el colapso de la abstracción y la apropiación</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de una nueva forma híbrida" explica Guasch.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sin embargo, más allá de todas estas nuevas perspectivas, no puede dejar de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">señalarse que formalmente “poco hay de nuevo bajo el sol”. Lo que ha cambiado es</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el discurso, no hay hoy nada parecido a lo que fuera la revolución formal moderna. El</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">artista posmoderno está aún en busca de su identidad perdida, es quizás por ello que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">acuda al pasado, como un huérfano busca a sus padres o a sus abuelos. Asistimos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ciertamente a un cambio de mentalidad. Metafóricamente planteado, el hombre</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">moderno era aquel que trabajaba toda la vida para comprarse una casa (certeza del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">futuro), el posmoderno en cambio, es aquel que saca una hipoteca para comprarse</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">una casa (ya, ahora, de inmediato), que estará pagando toda su vida. La casa es la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">misma, el dinero también, es la relación del hombre con ella la que ha cambiado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En España, la abstracción atraviesa asimismo procesos similares que en el resto de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Europa y en EEUU, aunque entrecortados debido a los procesos políticos conocidos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Así la etapa de "Construir destruyendo", la época de la fragmentación del cubismo,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que continúa con los constructivistas rusos (y luego vascos), tiene su cenit en los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">15</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">años 30 con el empleo de las nuevas técnicas industriales utilizadas por Picasso y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">González, así como la forja de chapa recortada de Gargallo y Ramón Acín. A esta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">época se sucede otra que Ana Vázquez de Praga7 en ocasión de la exposición en el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">CAAM sobre la escultura española, dio en llamar "Depuración- Primitivismo"</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sustentada en la simplificación de la realidad y la esencialidad de las formas. Resurge</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en España, en los años 50, la abstracción geométrica impuesta en Europa en los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">primeros decenios del siglo. Los nuevos constructores vuelven al hierro y a los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">metales para expresarse. Utilizan para ello el gesto, el espacio determinado por la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">línea y los planos uniformes que lo cierran y lo vacían. Esta reconstrucción de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultura está cargada de concepto y de pensamiento enunciado en formas. Oteiza,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Chillida, Ferrant, Martín Chirino, Pablo Serrano y Palazuelo son algunos de sus</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">exponentes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Pero a partir de finales de los 60, algo cambia fundamentalmente, principalmente en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">EEUU, al abandonarse los soportes tradicionales. Ya no hay barrera entre el arte y la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">vida. Todo puede ser arte. Es el momento de los "happenings", las instalaciones</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">efímeras, el arte grupal y un sinfín de ismos. Es la época del Fluxus, un movimiento</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">internacional que se desarrolla a partir de 1961 dentro del nuevo interés que surge</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tanto en Estados Unidos como en Europa por el dadá y la figura de John Cage. Este</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">movimiento busca ante todo la fusión y la mezcla de todas las prácticas artísticas:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">música, acción, artes plásticas, etc. En Fluxus se mezcla la alta cultura con la popular,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el arte, el juego, lo insignificante y un inexistente valor mercantil del producto o</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">acciones realizadas. Así John Armleder, decide unir pintura y objeto. En 1979</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">comienza a exponer sus "FS" (Furniture Sculpture) en los que ya no se necesita de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">voluntad poética para que una cosa se considere arte, sino que todo lo que nos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">rodea, que forma parte de nuestra vida, es reflejo del hombre y sus relaciones, y por</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tanto medio expresivo válido por si mismo. Del botellero de Duchamp llegamos a las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sillas de Armleder, en un recorrido que nos lleva desde la modernidad a la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">7 'Rumbos de la escultura española en el siglo XX' Comisariada por Ana Vázquez de Parga, EL CAAM</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">2002. www.caam.net/es/exposiciones/b11/2001/ex_rumbos.htm</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">16</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernidad. Siguiendo la estela de Fluxus, los límites entre arte y vida se vuelven</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">totalmente borrosos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Su reflejo en España se traduce en lo que se ha llamado genéricamente como arte</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">"conceptual". Abundaron las "acciones" de grupo, como Zaj, o individuales como las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">realizadas por Juan Hidalgo, Nacho Criado, Mitsuo Miura, Schlosser o Carlos Pazos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ya en los albores de la posmodernidad, surge una generación, que madura en los 80,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">y que toma un camino novedoso (entendiendo nuevo como lo que nunca había</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">existido y novedoso, como aquello que ya existía, pero que se presenta bajo una luz</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">diferente) en cuanto a la concepción de la escultura: se vuelve a construir el objeto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">artístico, pero se cambia la relación entre el espectador y la obra de arte. "La</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultura se expande e invade el espacio del espectador, así se convierte en un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">paisaje en el que la persona penetra, lo atraviesa y así se integra en él" escribe</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Vázquez en la reseña de la exposición mencionada. Las formas quizás permanezcan,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pero su función semántica ha cambiado. Miquel Navarro, Sergi Aguilar, Susana</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Solano, Cristina Iglesias, Txomin Badiola, Jaume Plensa y Juan Muñoz forman parte</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de esta tendencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">17</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">SEGUNDA PARTE</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">LA ESCULTURA ABSTRACTA EN LA POSMODERNIDAD</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Esta segunda parte del trabajo se abocará a una revisión de la abstracción en el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">campo de la escultura en la posmodernidad, para lo que se tomarán como ejemplos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">algunos artistas relevantes, tanto del mundo español como internacional.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ciertos conceptos deben enunciarse no obstante antes de abordar la observación de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">las obras, puesto que preparar la “mirada” es fundamental para lograr</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">comprenderlas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Como hemos analizado en la primera parte, a partir de los años 60 se produce una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">especie de “debilitamiento del modernismo”, como afirma Fredric Jameson8, tanto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">desde el punto de vista ideológico como formal, siendo sus manifestaciones</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">artísticas “un conjunto caótico y heterogéneo de expresiones”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ordenar pues la revisión del devenir de la escultura, puede no ser tarea sencilla, ya</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que como afirma Rosalind Krauss9, son características del arte posmoderno “la crisis</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de la especialización y la apertura al eclecticismo o subjetividad del artista” por un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">lado, lo que complica la posibilidad de encontrar marcos estilísticos comunes de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">referencia, y por el otro, “la incapacidad de determinar la práctica artística conforme</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">a un tipo de procedimiento previamente establecido” por lo que en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernidad ya no resultará evidente determinar si una obra es o no escultura. Lo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que para Rosalind E. Krauss se produjo mediante “la escultura en campo expandido”,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">dando paso a la posmodernidad, es la generación de “un conjunto de oposiciones en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">las que se encontraba suspendida la categoría de escultura; lo que abría una brecha</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hacia una exploración de los límites donde se contenía arte.” A partir de los años 60</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">con la “desmaterialización del arte”, el site-specifity o el arte póvera (entre otros) se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">propondría un cuestionamiento y alternativa a las prácticas que hasta entonces se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">constreñían en la institución arte expandiendo el término hacia nuevas formas de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">8 Fredric Jameson, El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado, Barcelona, Paidós, 1991</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">9 KRAUSS, R. E., “La escultura en el campo expandido”, en La originalidad de la Vanguardia y otros mitos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">modernos, Madrid, Alianza, 1996</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">18</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">entendimiento. Comprender al alcance de esta “expansión” es una de las claves de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">acceso a la escultura posmoderna.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Otro elemento no menor para comprender el desarrollo de la escultura en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernidad es el que señala Hal Foster10, cuando alude a “un desplazamiento del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">criterio disciplinado de calidad que regía el arte moderno a un nuevo valor de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">interés”. Con esta frase resume el fenómeno por el cuál la mirada crítica se habría</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">desplazado desde la atención puesta en las formas intrínsecas del arte, que valoraba</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la tradición estética, hacia los problemas discursivos en torno al arte (que la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernidad relaciona hoy con el efecto social de la obra). “Este desplazamiento</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">culturalista ha sido más que oportuno en cuestionar el idealismo del valor estético y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">su defensa elitista del canon, pero ha traído como consecuencia la neutralización de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la pregunta que se hacía la crítica de arte respecto de la opción estética de una obra:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de su “voluntad de forma” (Roland Barthes) como apuesta singular de construcción</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de sentido, de montaje perceptivo, que depende del trabajo específico con los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">medios” escribe Raúl Hidalgo11. Rosalind Krauss dirá en ese sentido que dentro de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">situación del posmodernismo, la práctica no se define en relación con un medio</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">dado, sino más bien en relación con las operaciones lógicas en una serie de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“términos culturales”, para los cuales cualquier medio (fotográfico, libros, escultura,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">arquitectura, pintura, música,…) puede utilizarse. “Pensar hoy el arte en términos de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">técnica es limitar la percepción a un medio específico. La práctica posmodernista ya</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">no se organiza alrededor de la definición de un medio dado sobre la base del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">material o de la percepción de éste, sino que se organiza a través de términos que se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">consideran en oposición dentro de una situación cultural y de lógica interna” señala</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Krauss y concluye que “hay que elegir tácticamente modelos intercambiables que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">funcionen según las coyunturas del debate”.Nuestro viaje comienza, como es</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">natural, con la revisión de algunos de los antecedentes más importantes, que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">situaremos en dos artistas (aunque podríamos haber incorporado otros), como dos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“polos” (tan importante uno como el otro) que, a través de sus aportes, han sentado</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">10</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Hal Foster: “La Posmodernidad”, Kairos, Barcelona, 1986.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">11 http://www.raulhidalgo.net/obras/fntexto.htm.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">19</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">las bases para la escultura de la segunda mitad del siglo XX y lo que va del XXI. Ellos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">son Julio González y Constantino Brancusi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Durante los años treinta, Julio González (1876-1942) se planteó “proyectar y dibujar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en el espacio”, trabajando por ensamblaje de trozos de hierro. Su obra escultórica es</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">una de las referencias básicas de la modernidad, y ha ejercido una influencia</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">duradera sobre otros escultores, entre los que destacan el norteamericano David</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Smith, el británico Anthony Caro o los españoles Chillida, Oteiza y Chirino. A pesar de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la aparente discontinuidad y diversidad de su propuesta formal, un único tema</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">otorga una férrea unidad a toda su carrera: la figura o, mejor aun, el ser humano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Toda la obra de González es una reflexión sobre el lugar del hombre, sobre su forma</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">y sobre su espíritu. Frente a Brancusi, que parece culminar la línea de la escultura</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">clásica con sus volúmenes cerrados y su sentido de masa plena, González parece</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">inaugurar un camino distinto, el de la construcción que crea mediante la conjunción</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de planos, líneas y vacíos. La clave de su obra es el concepto de un “espacio” más</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">importante que la masa. Se trata de un verdadero “dibujo en el espacio” formado</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">por estructuras abiertas, livianas y sutiles, en las que el vacío y la materia son</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">protagonistas en condiciones de igualdad e inseparabilidad. González no transcribe</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">miméticamente la apariencia externa de una figura humana, sino que habla de sus</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">proporciones e invoca su presencia sugiriendo sus líneas básicas, evocando sus</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ritmos y sus movimientos. Es el primero en utilizar el hierro de forma sistemática.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Mujer peinándose, 1931 Cabeza ante el espejo, 1934</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">20</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Constantino Brancusi (1876-1957) por su parte, experimenta con inquietud cómo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">penetrar más allá de la apariencia, hasta llegar a la esencia y alcanzar la belleza</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">eliminando detalles y simplificando formas. Le atrae el volumen cerrado, tradicional,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">aunque le da vida de una forma nueva, deformando los objetos con gran simbolismo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">y estilización. Sus obras abandonan el realismo de corte académico y parten a la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">búsqueda de la esencia a través de la simplificación de la forma, conteniendo desde</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ya los valores de la abstracción: falta de descripción y narración, gesto reducido a la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">mínima expresión y elementos esenciales de la escultura destacados. Revaloriza el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sentido de masa, volumen, textura, espacio y ritmo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A partir de estas dos “preocupaciones”, a saber, el vacío y el volumen, se generarán</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la gran mayoría de las investigaciones posteriores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A partir de aquí, un referente insoslayable en nuestro trabajo será Jorge Oteiza (1908</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">2003), quién dotará a la abstracción de una sintaxis formal nueva, con una carga</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">mística profunda. No analizaremos su obra (menos aún su biografía), sino en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">medida en que ella significa un jalón importante en el devenir de la escultura</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">contemporánea, muchas veces mediante referencia directa, muchas otras, mediante</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">oposición.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Oteiza consideraba al arte como el modo más genuino y más adecuado de expresión</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de las aspiraciones humanas de trascendencia, el “lugar de manifestación de lo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El beso, 1907</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">21</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sagrado”, afirma Iñigo Sarriugarte en su escrito “Del culto a la muerte de un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">maestro: Oteiza y los jóvenes escultores vascos en los años 80”12 .</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Como en Malevich, a quien tanto estudió, esta aspiración está ligada al uso de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">razón y de la investigación artística formal, porque la abstracción permite evitar el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">subjetivismo, la anécdota, el sentimentalismo, todo aquello que lo desvía de lo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">verdaderamente importante. La abstracción permite que el arte se una al</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pensamiento filosófico en la investigación racional de lo real, en la búsqueda de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sentido. Como en las vanguardias modernas, confiar en la capacidad de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">conocimiento del arte y en la tarea intelectual del artista están en Oteiza ligadas a la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">justificación ideológica del arte como utopía, a la realización del hombre nuevo. Es</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">importante tener esto presente, puesto que será uno de los lazos que se rompa en el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernismo y que analizaremos en profundidad cuando veamos el pasaje de lo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">moderno a lo posmoderno en las figuras de la Escuela Vasca contemporánea.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En Oteiza, la “Caja metafísica” es el resultado de años de investigación y trabajo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sobre las ideas de la elevación espiritual a través del arte, es ejemplo de fuerza y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pureza.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Al contrario que los minimalistas norteamericanos, que en la década posterior</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">buscarán en la geometría el modo de hacer evidente lo mundano de la experiencia</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">humana, Oteiza (aunque haya sido considerado como un minimalista español) busca</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en la geometría el modo de trascender esa experiencia intramundana. La geometría</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">le sirve para pensar artísticamente las grandes ideas, que exceden largamente la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">percepción sensible, aunque ésta sea su vehículo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">12</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Iñigo Sarriugarte, Del culto a la muerte de un maestro: Oteiza y los jóvenes escultores vascos en los años 80,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Revista de cultura e investigación vasca, Nº 25, 2006 ,:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Caja Metafísica”, 1958</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">22</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La aparente simplicidad formal de la “Caja metafísica” es en realidad el resultado de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">una investigación cuyas etapas anteriores le dan sentido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Combinando lo arcaico y lo vanguardista, emplea tanto la piedra como el hierro. El</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cuadrado y la esfera son las figuras básicas de su reflexión sobre la relación entre</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">espacio y volumen.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A través de la influencia de Malevich y Mondrian, Oteiza llevó a cabo un trabajo que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">se llamó “desocupación”, en el que intentó liberar los lugares cerrados, abriéndolos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hacia el espacio indeterminado. “La expresividad del hueco, la ocupación activa del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">espacio, debe darse por medio de la fusión de unidades formales livianas, esto es,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">dinámicas o abiertas, y no por la desocupación física de una masa”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Más allá del aspecto formal, es importante señalar que Oteiza pensó en su tiempo,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en los problemas identitarios, en el hecho religioso, en la arquitectura, y más, con</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">una labor claramente comprendida dentro de la idea modernista de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“transformación”, un deseo radical que tenía la utopía como fin final (según la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">acepción kantiana).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Buena parte de la cultura posmoderna afirmaría Jameson, se caracteriza por ser</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“superficial y carecer de emoción, pues se sustenta en imágenes sin profundidad,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">incapaces de otorgar significado alguno (...) Es ahistoricista, pues vampiriza los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">estilos del pasado en un presente atemporal”. Esto ocurría en cierta medida con la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Hillargia La Luna como luz</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">movediza, 1957</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sin título, 1987</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">23</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">figura de Oteiza, puesto que nos encontramos en un mundo posmoderno donde “no</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hay un lugar desde el cual se proyecte la utopía (el “no lugar”). Pasamos de la utopía</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">a la heterotopía, la multiterritorialidad del arte y el fenómeno estético.” Asegura el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Prof. Hernán Marturet. 13 (El concepto de heterotopía hace referencia aquí tanto al</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hecho de que el arte ingresa en contextos tradicionalmente no asimilados al mismo,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como el espacio urbano o natural, pero también refiere a su disolución en formas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tradicionalmente no artísticas, como la publicidad, la moda o el diseño industrial.)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Nos encontramos en el País Vasco a fines de los 70 y principios de los 80 en Bellas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Artes, allí un importante número se artistas se encuentran estudiando y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posteriormente enseñando. Estos aparecen muy influenciados por el minimalismo y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el conceptualismo, pero prestan particular atención a Oteiza puesto que para ellos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">su obra contiene unas pautas plásticas de carácter internacional que difícilmente se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">observan en otros escultores vascos. Se sienten atraídos por las investigaciones de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Oteiza sobre el cubismo, el neoplasticismo y suprematismo, pero especialmente el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">constructivismo. A partir del estudio de la producción de Oteiza, surgen obras en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">línea de las cajas metafísicas, a modo de relectura. Se produce entonces cierta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">homogeneización en los trabajos desde mediados de los 80, ya que se emplearon</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">medios y planteos formales similares: volumen e idea constructiva fueron el motor</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de las exploraciones de los nuevos artistas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La desocupación de espacios, los desplazamientos, los recortes, la apertura de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">poliedros y otras operaciones sobre los cuerpos geométricos elementales, adscriben</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">al grupo a la corriente neoconstructiva. Sin embargo, Anna Maria Guasch prefiere</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">definir la obra de artistas como Badiola e Irazu como pertenecientes a una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">generación de neogeos o neoabstractos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La caja oteiziana remite a límites que permiten aprovechar el espacio en toda su</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">amplitud, siendo uno de los objetos más relacionados con el concepto “espacio”, ya</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que necesita de éste para que exista como artefacto funcional, y permite además,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">desvincularlo de cualquier elemento de belleza, siguiendo la idea de Oteiza de que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“la función hace la forma”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">13</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Prof. Hernán Marturet, VISIONES POSMODERNAS DEL ARTE VANGUARDISTA,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://puentejapones.blogspot.com/2009/09/visiones-posmodernas-del-arte.html</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">24</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Este grupo no es ajeno a los debates sobre el posmodernismo, no desecharon las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pautas del proyecto moderno, sino que plantean una revisión de sus contenidos,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">para utilizar los elementos que les resulten más válidos, de hecho estudiaron a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Oteiza como posible salida y solución al problema posmoderno. Para ellos, Oteiza “se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">instala en un presente eterno, extenso, mientras que la posmodernidad se instala</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">dentro de un instante efímero, tenso” dice Iñigo Sarriugarte. Desde los ojos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernos, Oteiza aparece como un “animal divino”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sin embargo, para crecer es imprescindible “matar al padre”. Para estos escultores,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la combinación de materiales y el uso de determinados elementos poéticos han sido</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">un medio de deconstrucción con respecto a las influencias de las cajas metafísicas de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Oteiza por un lado, y al minimalismo por otro. La aplicación del color fomenta la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">presencia poética y expresiva en la escultura. (¿Más de lírica y menos de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">racionalidad?) Mientras el Minimal en general y también Oteiza, potenciaban la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">forma en sí, sin resaltar a través de colores formas o elementos que consideraban</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">anecdóticos, que separaban al espectador del concepto de unidad, los nuevos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultores incorporan color en una sección determinada, rompiendo muchos de los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">planteos minimalistas, ya que el que el observador se sentirá más atraído por la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sección que presenta cromatismo que por lo demás. Combinan materiales con el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">objetivo de dar lirismo y expresividad, proponiendo así una primera toma de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">distancia con respecto de sus fuentes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">También emplean de manera personal la deconstrucción, no entendida como</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">destrucción, sino como análisis de la estructura formal, para ver como está</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">construida la forma y después reconstruirla, lo que nos recuerda a los juegos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">infantiles, al niño desarmando el reloj del padre para ver cómo está hecho.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Los nuevos escultores de la escuela vasca están interesados en la desconstrucción</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">puesto que ella resquebraja la unidad, muestra las oposiciones jerárquicas en las que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">se basa una pieza, dejan al descubierto la tensión estructura-imagen para revelar la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">existencia de articulaciones y fragmentaciones ocultas dentro de una totalidad, que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">va a reconfigurarse en un nuevo todo. Esta deconstrucción funciona entonces más</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como herramienta de análisis, que como supuesto teórico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">25</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La nueva corriente ya no está particularmente interesada en el carácter metafísico</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que Oteiza imprimía en su obra, rescatan su sintaxis formal para revelarla a la luz de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">análisis estructurales, para conjugarla con propuestas más “internacionales”,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">marcadas por el minimalismo y conceptualismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ideológicamente, retoman planteos teóricos de Oteiza, pero adaptados a los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernos 80s. Utilizan similares herramientas, pero que no fueron aplicadas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como lo planteaba Oteiza. Un ejemplo más que evidente es el relacionado al</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">compromiso social. Compromiso social sí, pero entendido como medio constructor</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">del propio individuo, como formula de comunicación con el espectador y posibilidad</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de estudio de diferentes cuestiones del entorno directo, una articulación que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">permite al artista estar en “relación con la sociedad”, a diferencia de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“transformación” social y espiritual que Oteiza buscaba provocar mediante la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultura. Esto nos muestra una irreducible diferencia que señala la actitud</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernista: Mientras las visiones de la vanguardia partían de la necesaria</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">articulación entre arte experimental y crítica social revolucionaria, como dos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">instancias indisolubles para la verdadera transformación del vínculo arte-sociedad,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en el arte del posmodernismo dicha articulación se ha roto y no parece poder</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">recomponerse de momento. Las visiones posmodernas celebran el fin de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">vanguardia apelando a una crítica de los relatos legitimadores que le han dado</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">impulso. “Mientras la vanguardia, en su crítica a las tradiciones ancladas en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">institución arte, puede considerarse posmoderna en cuanto ejercicio autorreflexivo y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">descentralizado (para Lash la vanguardia, especialmente el surrealismo, es</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmoderna avant la lettre), la vinculación política de la vanguardia con la gran</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">narrativa ofrecida por el marxismo haría de la misma un ejercicio moderno y no</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmoderno.” explica el Prof. Hernán Marturet. Se han roto los lazos que unían al</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">arte con la ideología, en una especie de arte desideologizado, para una sociedad</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">desideologizada. Hoy reina el individuo, y muchos de los discursos que implican lo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">social, están en última instancia dirigidos al “Yo”, ya sea abierta o encubiertamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La deconstrucción plástica ha servido entonces, como modo de reinterpretar las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">diversas influencias, intentando generar una especie de disolución de la idea de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">referencia original; la combinación de materiales, los añadidos de elementos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">26</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">simbólicos, el uso del color, han sido un vehículo de destrucción respecto de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">influencias de Oteiza. Han sido la forma de “asesinar al padre” freudianamente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">planteado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Así los 80s marcan el paso de un arte que buscaba sus raíces nacionales autóctonas,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">vascas, a uno que mira hacia afuera, preocupado por su inserción internacional y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">caracterizada por lenguajes eclécticos, híbridos y cosmopolitas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Analicemos ahora algunos casos representativos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Txomin Badiola (1957), tras haber comenzado a fines de los 60 un proceso que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">atraviesa diferentes etapas que lo llevan desde el trabajo en hierro a la madera, con</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">fuerte interés por el minimalismo y el suprematismo, llega en la década de los 90 y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tras una experiencia londinense y neoyorkina en donde replantea toda su carrera, a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">una creciente preocupación por la disolución del carácter “objetual” de sus obras,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sirviéndose tanto de un uso metafórico de las estructuras funcionales, (como la mesa</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">o la silla), como de una clave deconstructiva, por la que desplaza el objetivo último</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">del proyecto creativo al “proceso”. Sobre 1990, comienza a mostrar una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">preocupación por su cotidianeidad (neoyorkina, reside en ese momento allí) y al</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">mismo tiempo, se muestra igualmente interesado en los conceptos de repetición y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">multiplicidad (¿influencia de Sol Lewitt?). Insiste, en este período, en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">transformación metafórica de los iconos suprematistas, a la vez que procede a una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">relectura de su propia obra, que cambia de escala o material, como recién se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">mencionaba .Esta aventura con los materiales lo conducirá a una intensificación de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">los procesos de hibridación que ya había comenzado a esbozar, y para los que sigue</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">empleando sillas, tomadas de la historia del diseño, y mesas o pupitres, en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">disposiciones de difícil compatibilidad espacial y estructural, alegorías de posible</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">lectura social, en clave de presencias y ausencias de lo humano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A partir de 1995 desarrolla una serie de obras en las que interrelacionan dispositivos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">espaciales con sonidos y fotografías de gran formato, en un tratamiento</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escenográfico que no oculta una renovada voluntad de desarrollar la capacidad</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">narrativa de sus obras, que cambian de contenidos, ahora teñidos de un denso tinte</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sociológico, a la par que biográfico. El video comienza a aparecer con más fuerza, en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">27</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">un desarrollo que se presenta cada vez más laberíntico, con una estrategia</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">intencionada que persigue la integración del espectador, considerado como el último</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">garante de la multiplicidad semántica de la obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ahora bien, Badiola inserta dentro de las obras determinados elementos poéticos y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">temáticos como aparición de grafismos manchas pinceladas de colores y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">combinación de distintos materiales. El objetivo sería producir una fusión y un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">intercambio mas armónico entre dos campos tan alejados como lo son el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">planteamiento estructural y formal, y la poesía, temática y conceptual.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Según el propio Badiola: “intento debatir un estado híbrido en el cual la escultura no</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">se justifica en la belleza, en la manufactura o en el estilo, pero tampoco es una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">demostración de un enunciado conceptual, un subproducto metalingüístico...”14. Su</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">solución fue aceptar elementos geométricos, y la estructura de las partes, pero</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">dotadas de un proceso de carácter metafórico y simbólico, es decir, motivos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">alejados de lo puramente formal. Extrae de la realidad cotidiana una silla, como en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“Double Trouble” de 1990, que unido a la estructura (abstracta), consigue enfatizar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">14 Soledad Lorenzo,Notas sobre intenciones y resultados en Txomin Badiola, obra 1988/89 (cat.), Madrid, 1990</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Rêve sans fin, 2005 All redness into blood, all waters into</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tears, 2005</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">28</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el carácter temático, y funciona como signo metafórico de la estructura de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Cuida la simbiosis idea-forma, vinculando lo conceptual con lo estructural,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">encontrando signos de diversa procedencia que se conformen en unidades.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“Nuestras vidas cotidianas están obligadas a mantener de un modo inapercibido el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hecho de que todo lo que constituye nuestro humano universo descansa sobre una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">abstracción absolutamente inhumana. Somos poco más que un entramado de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">instituciones y de discursos, de interpretaciones, de ficciones con un soporte</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">biológico. Nuestro acceso a la vida social está mediado por todo ese océano de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">representaciones y de lenguaje, y más allá de ello, cuando buscamos algo más real,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">intuimos las oscuridades del vacío y la locura”15 dice Badiola y continúa: “No saber lo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que se quiere y sin embargo sucumbir a algo que sabemos que no queremos, sólo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">para discurrir por donde no se sabe hacia donde no se sabe, dejando en la cuneta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">formas imprecisas, deficientes, carenciales, incompletas, que se ofrecen a otros</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como objetos ilegibles y sin sentido y que, a pesar de ello, estos otros, según los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">dictados de una estética, es decir de algo creado desde el no-arte, los “disfrutan” y al</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hacerlo evidencian precisamente aquello que de no-arte tienen.” Es quizás por ello</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que en sus obras encontramos una visible y fascinante aparatosidad</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">representacional, lo que evidencia, en definitiva, la firme decisión de ir extrayendo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de lo real condiciones de mundo y de vida que acabarán por serle retornadas al</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">espectador, pero escenarizadas, “artistificadas”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El hecho de que la obra se constituya fundamentalmente a partir de citaciones de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">otras obras y otros artistas (cuadrado negro sobre fondo blanco de Malevitch en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">varias obras, cineastas como Fassbinder en “el amor es más frío que la muerte”, o</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pintores como Caravagio en “Imaginas es malinterpretar”) buscaría, poner en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">suspenso su contexto, literalmente “malinterpretarlas”; pero a través de esta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">suspensión se procuraría, en palabras de Benjamín, “activar el extrañamiento que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">nos devuelve el conocimiento de la cosa”, es decir, imaginarlas como nuevas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">15</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Verónica Viñas, Entrevista a Txomin Badiola, Diario de Leon31/01/2010</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">29</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sus instalaciones son pues, estructuras que el espectador recorre, encontrándose</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">con fotografías y vídeos, con sillas, con mesas y con cuerdas. Son arquitecturas a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escala real. La fragmentación, la desviación de significados y el espectador son los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">conceptos fundamentales. “Ese concepto de la organización a partir de los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">fragmentos y de la creación de situaciones no definidas es de los constructivistas.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Dice Badiola y asegura que “el constructivismo ofrece una idea extremada con</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">respecto a las posibilidades de la forma. El constructivismo, que es un heredero del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cubismo, es el trabajo en arte más cercano a la idea de la realidad que tenemos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hoy”16. Es posible que el espectador, ante esta relación establecida entre el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">fragmento, la metáfora, el lenguaje, la multitud de elementos, los injertos de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">detalles significantes, piense que el auto quiere “contar” algo, “decir” algo, pero el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">propio Badiola nos aclara que “ (...) las narraciones que yo planteo nunca son para</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">contar algo, sino que son trampas del lenguaje. Lo que quiero es provocar los efectos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de la narración: que algo aparezca como una narración cuando en realidad puede</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que no sea más que una continuidad de fragmentos que no llevan a ningún sitio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Pero al presentarse como una narración el espectador va a encontrar una historia. Yo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">no pongo las historias, sólo pongo las trampas para que el espectador cree sus</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">propias historias.” Ante lo que cabría preguntarse entonces, cuál es el objetivo de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">todo este montaje. Según el artista la idea es que “la gente sea capaz de utilizar las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">obras, que su experiencia en relación a la realidad disponga de obras nuevas. Aspiro</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">a que las obras sean herramientas. La gente tiene que venir sin esos prejuicios de me</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">gusta o lo entiendo. Si necesitas un martillo no te haces esos planteamientos.” 17</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Estamos hablando pues, de fragmentos que intentan funcionar como disparadores</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">internos dentro de la mente del espectador. Así por ejemplo la pieza LM&amp;SP (La</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">inteligencia eficaz) teatraliza una insólita escena protagonizada por personajes que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">son, en realidad, la personificación de ciertos estereotipos visuales recurrentes en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">los medios de comunicación. Un hombre desnudo, sentado en el suelo y con la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">16 Paula ACHIAGA entrevista aTxomin Badiola“La escultura se ha autoinmolado para provocar otras cosas” Diario</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El mundo, 2002.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">17 Revista digital mentes-inquietas 2006</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.google.es/imgres?imgurl=http://ideasnada.files.wordpress.com/2008/03/badiola.jpg&amp;imgrefurl=htt</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">p://ideasnada.wordpress.com/2008/03/12/txomin-badiola-texto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">30</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cabeza cubierta con una capucha, estereotipo que hemos visto mil veces en los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">informativos, que nos muestran que atar y encapuchar a los prisioneros, es una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">práctica humillante habitual de las tropas de ocupación de Irak. Lo sorprendente es</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el contraste entre el desnudo encapuchado e inerme y la imagen muy parcial de un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hombre común y corriente sentado junto a él, leyendo tranquilamente un libro, todo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en una habitación corriente, no en un campo de batalla, sino en un escenario</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">doméstico, tan normal como cualquier otro de nuestros escenarios domésticos “¿O</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">es acaso que nuestros escenarios más íntimos son también un campo de batalla? Y la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">indiferencia o la pasividad del lector ante el prisionero desnudo ¿no son acaso la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escenificación de una complicidad tácita con la violencia?”18</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En la visión de Badiola, éste es su “compromiso social”, puesto que se siente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“comprometido con las características de esta realidad (la del mundo actual) y una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de las características fundamentales es su carácter disoluto y fragmentario” aclara él</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">mismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Estamos bastante lejos aquí de la escultura, estamos diría Krauss, en el terreno de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“escultura expandida”, En ese sentido, es interesante traer a colación la siguiente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">aseveración de Badiola: “Si hay una disciplina que ha sido sacrificada ha sido la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">18</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Manel Clot, Retrospectiva de Txomin Badiola - MACBA Barcelona Abril - Junio 2002</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">LM&amp;SP (La inteligencia eficaz)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">31</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultura; es esa disciplina que se ha inmolado a sí misma para provocar la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posibilidad de aparición de otras cosas.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">No hay que olvidar que la idea de instalación proviene de la escultura, sobre todo de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la minimalista. Pero ha sido tal su metamorfosis que “(...) No tengo una idea clara de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la escultura porque no estoy muy seguro de que la escultura exista como tal, pero es</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">esa falta de identidad lo que nos permite que existan otras cosas que nos dejan a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">algunos ser escultores. Yo no soy un escultor que hace esculturas, sino que soy</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultor porque a través del desmoronamiento de la escultura puedo hacer otras</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cosas.” Afirma el artista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Formalmente en “El rey. La reina” de 1986, en “Pieza insatisfecha”, en “conspirador”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de 1987, se advertía la referencia al minimalsmo, al constructivismo y a las “cajas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">metafísicas”, pero si bien todas estas influencias permanecen subyacentes en su</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">obra, su sentido ha sido totalmente trastocado. Para Badiola la caja es objeto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cerrado repetido en formas y variantes en la sociedad, su existencia funcional</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">permite la pervivencia del objeto, imprescindible funcionalmente a nuestra sociedad</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de consumo. Badiola dirá que “metafóricamente se podría decir que el artista</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cumpliría su misión al fabricar un caja, funcional, ente posible y sensiblemente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tentadora que el espectador-Pandora deberá abrir”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Tenemos en este autor entonces, prácticamente todas las características que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">veníamos enumerando como consubstanciales a la escultura en el ámbito de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernidad. Pero, así como esta experiencia es significativa y llena de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">enseñanzas, no menor es la perspectiva de otros artistas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Pello Irazu (1963) también fue parte del grupo de artistas vascos que investigó en el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">constructivismo, el minimalismo, con gran atención por los trabajos de Anthony Caro</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">y Oteiza, así como por la obra Donald Judd, nutriéndose de todo ese universo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">También en él las “cajas” tuvieron una gran importancia. No ya como elemento de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">salvación existencial o de búsqueda metafísica, sino más bien como zona de cobijo y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">resguardo, como descanso sentimental. Utilizará el hierro, que oxidado marcará el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“paso del tiempo”, enfatizará el espacio interior y oculto dentro de la pieza a través</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">32</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de chapas que dividen el espacio de manera tripartita, limitando y acotando con mas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">intensidad el vacío interior.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Entre 1987 y 1988 produce obras con soluciones surgidas del replanteamiento de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">formulas oteizianas, constructivistas. Sus trabajos hacia los 90s, van ganando en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">poética.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La obra desarrollada por Pello Irazu durante esta última década es un buen ejemplo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de la nueva actitud posmoderna a la que nos venimos refiriendo. Después de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">comenzar próximo a la ética y la estética de Oteiza, se marchó primero mentalmente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">para luego hacerlo físicamente a lo que consideró el núcleo creador del arte actual:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">EE UU. A partir de allí, Irazu ha conseguido realizar una obra en la que mezclando</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultura, pintura y fotografía, evolucionando hacia la búsqueda de sus propias</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">señas de identidad. Este artista explora la capacidad de sugerir complejas visiones a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">partir de estructuras elementales y fragmentadas, sobre las que actúa con</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">elementos abstractos provocando confrontaciones. Así, el resultado final es una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">lectura más compleja de las imágenes, evitando abordar la realidad desde un único</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">punto de vista simple y homogéneo. Sin embargo, lo cierto es que utilizando este</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tipo de lenguaje de un modo excesivamente personal y subjetivo, complica la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">conexión del espectador con su trabajo, ya que le faltan elementos a partir de los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cuales interpretarlos. Lo que, por otra parte, puede suceder también con la obra de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Badiola, hecho perceptible al recorrer (entre otros espectadores) dichas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">exposiciones. Paradójicamente, los artistas de la vanguardia soviética a quiénes</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tanto estudiaron, también quisieron crear un nuevo arte para una nueva sociedad</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que no logró comprenderlos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Frente a una seriación neutralizada, propia del minimalismo ortodoxo, aparece en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">obra de Irazu un interés por lo simbólico, así como una incorporación del espectador</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como parte importante para el funcionamiento de la obra, logrando una experiencia</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">perceptual parecida a la que describiera Merleau-Ponty como “fenomenología”. Al</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">mismo tiempo, este escultor realizó una consistente reivindicación del placer visual,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">al introducir el color en su obra, ya sea en las estructuras de madera o en la tienda</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de campaña que utilizó en “The Dreaming Alone Thing” de 1997.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">33</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Una de las imágenes fundamentales del imaginario de Pello Irazu es la de la casa:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Esta casa esquemática de Irazu se asienta en lo arquetípico, aquella imagen del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">espacio habitable que tiene algo de ideal, aunque ahora se encuentre</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">desfuncionalizado. Los fragmentos de la casa surgen de la soledad de las cosas o de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ese sueño al que tantas veces alude. "Ella también conoce el desorden, la entropía</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que ha roto con ese esquema puro del pensamiento que trazaba la casa en el orden</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de una economía inhabitable. Toda la trayectoria de Irazu representa una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">exploración en las líneas de deriva que nos permiten escapar a ese callejón sin salida</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que había perfilado lo moderno, donde él nos resulta tan moralmente obligado</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como irresoluble" escribía José Luis Brea en el catálogo de la muestra de 1994 en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Galería Soledad Lorenzo. Pello Irazu plantea un movimiento permanente de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">oscilación o indeterminación que tiene que ver con la imposibilidad de habitar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cuando el mundo es “Gestell/chasis”, si no es asumiendo la intempestividad del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">nihilismo que a veces es un ácido consuelo. Esta postura, expresa pues una de las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">características centrales del arte en la posmodernidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En "Daylight" por ejemplo, aparecen elementos que alegorizan la cama, evocando</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ideas como la del abandono o la presencia de un intruso. El sueño y el recuerdo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">bucólico están alterados en un ámbito en el que lo decorativo está desmontado en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">vez de parodiado. La catástrofe que dibuja en el mural enorme podría entenderse</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Daylight, 2000</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">34</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como una explosión de materia, un atentado contra la cotidianeidad pero también</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">un elemento común de nuestro paisaje de aceleraciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Los objetos de la insatisfacción que construye Irazu, dispuesto junto a los dibujos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">parciales de los cuerpos, que tendrían que provocar un cierto placer, lo que en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">realidad transmiten es una atmósfera inquietante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Desde el punto de vista formal Irazu entiende que “la única manera de que el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">espacio sea perceptible es a través de sus límites. Sólo haciendo surgir un obstáculo,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">algo que impida a la vista ir más allá, o que se instituya en marca de referencia, la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">idea de espacio aparece”19. Pero en este artista hay otro espacio, no real, sino</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“simulado” o dicho de otra forma, “reconstruido”. Al recrear el espacio mismo de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sala de una galería por un procedimiento que, de simple, debe hacernos pensar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sobre un concepto tan abstracto y a la vez tan concreto como el “lugar”: Al pintar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">parte de los muros de la galería Galería Colón de colores brillantes, dejando el resto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en el blanco original, hace aparecer una serie de relaciones nuevas, un “más allá” del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">lugar donde se sitúa su obra que, en realidad, está sólo en los ojos que lo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">contemplan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ese es el tablero del juego. A partir de ahí, Irazu desarrolla una lógica constructivita</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">plasmada en todo tipo de soportes y objetos que se relacionan entre sí y, a la vez,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">con los límites marcados de la sala.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En esta exposición que hemos tomado como modelo para explicar la obra de Irazu,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">destacan el par de sillas que el visitante puede encontrar dejadas en un rincón, nada</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">más entrar en la sala. La pared de ese rincón ha sido pintada de un color entre</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">marrón y morado, mientras las sillas, metálicas, aparecen recubiertas de una capa de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">gris pavonado. Sobre cada una de ellas hay una forma tridimensional, geométrica,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que plantea ya la primera duda: los límites de la obra. Evidentemente, la silla forma</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">parte de la obra, pero ¿seguro? ¿Es obra, es soporte, o la verdadera obra es la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">relación entre escultura (volumen creado por el artista) y objeto?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">19 Ramón ESPARZA Pello Irazu. La lógica del límite El mundo.es 2010</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">35</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Esto es exactamente lo que para Rosalind E. Krauss se produjo mediante “la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultura en campo expandido”, dando paso así a la posmodernidad. Se generan “un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">conjunto de oposiciones en las que se encuentra suspendida la categoría de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultura, abriendo una brecha hacia una exploración de los límites donde el arte</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">está contenido”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Para que la pieza cobre sentido, en la obra de Irazu, importa el intercambio</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">comunicativo pieza-espectador, éste plantea la finalidad de la obra. La pieza por si</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sola e inmersa en su propia esencia no tendría ningún sentido, adquiriéndolo solo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cuando ésta responde a la comunicación con el espectador. Es este factor donde</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Irazu encuentra el “carácter social” de la obra: durante proceso creativo, se busca el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">crecimiento de artista y tras esto, su comunicabilidad con espectador. Una vez más,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el carácter social está asociado al individuo, y como en Badiola, está más sometido a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">una voluntad de diagnóstico social que a una voluntad de transformación. No</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">obstante, las investigaciones con respecto al espacio, y el “alcance” del objeto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">artístico, son desarrollos muy importantes que este artista (y otros) han emprendido,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">y que seguramente, dejará huellas a su vez.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sombra y Sin titulo, 2005</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">36</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Como ya hemos puntualizado, una característica esencial del posmodernismo, es la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pluralidad, la falta de una corriente común, es por ello que nos proponemos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ilustrarnos con otros ejemplos escultóricos que nos alejan del mundo de Badiola e</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Irazu para adentrarnos en una perspectiva probablemente más emocional. Así nos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">encontramos con el aporte importante de Susana Solano (1946), que ante la misma</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pregunta: ¿Qué es hoy la escultura? contesta de una forma diferente. Dicha</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">contestación nos es presentada a través de su obra y así, se nos muestra, una vez</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">más, como “ambigua”. También aquí estamos delante de un arte que conjuga</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">diferentes medios (desde los paneles de malla al vídeo), al tiempo que prescinde de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">los aspectos convencionales de lo que anteriormente entendíamos por escultura; un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">arte que busca la simbiosis entre los espacios de “lo escultórico” (el espacio del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">volumen y del hueco), “lo arquitectónico” (el espacio fluyente entre interior y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">exterior) y “lo paisajístico”(el espacio abierto, propio del “sitio”); un arte que no</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">obedece a fórmulas claras y precisas, sino a variadas formulaciones o proposiciones,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">un arte que trata de entender el espacio escultórico como lugar de disposición</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">comunicativa. Una vez más el presupuesto “social” entendido de forma no lejana a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">las propuestas que acabamos de ver, postulando posibilidades muy variadas de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">relación entre partes, objetos, materiales y espacios, aproximando el espacio de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">representación al espacio escenográfico y al espacio-instalación. Un arte que emplea</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">juegos contradictorios entre estructura, límites y expansión, así como entre</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">superficie y transparencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Tomemos por ejemplo el gran disco de “Edehi” (duna, en el lenguaje de los tuaregs,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">con quienes Solano ha convivido) del 2004. Se efectúan aquí transposiciones entre</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">los espacios de la escultura, la arquitectura y el paisaje. La autora asegura que lo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">importante es “reconstruir el estado inicial de la forma-contenedor, y poner de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">manifiesto el obstáculo a través del recorrido visual del conjunto”20. También el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">vídeo de doble proyección que completa esta instalación, trata del paisaje, por más</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que sus “cartografías” sean irreales y abstractas: “las de los rastros que va dejando la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">lengua de un perro al lamer incesantemente una superficie”. La proyección en dos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pantallas reduplica los efectos distintos de bucle y de diferencia de estas imágenes,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">20 José Marin Medina, Susana Solano y la escultura ambigua. El Mundo. 2004</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">37</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que recuerdan nuevamente las de las “dunas”, un paisaje en movimiento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El referente paisajístico es importante en su obra, tanto como las frecuentes citas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">autobiográficas, visibles por ejemplo en “No se el teu nom”, instalación no lejana de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Edehi. Esta obra está compuesta, de una parte, por una estructura central de hierro</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pintado, configurada como un deslizadero en declive, irregular, sostenido sobre siete</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pies, y, de otro lado, por un conjunto de siete paneles de malla de acero, que se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">apoyan inclinados sobre la estructura, creando un campo acotado de toques,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">transparencias y solapamientos. La disposición de las pantallas de rejilla recuerda a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">los caballetes de pintura, un arte que practicó en sus orígenes, hasta que a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">comienzos de los 80 lo abandonó por la escultura. En su obra el componente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">minimal es evidente, y la influencia de Brancusi, sobre todo en su producción de los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">años 80 también.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A partir de los 90, sus esculturas crecieron en dimensión y presencia. Su obra</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultórica se puede describir “como una reflexión artística en torno al espacio</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">(escultórico y vital) y a la naturaleza de los materiales que lo hienden”.21 La escultora</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">española que consiguió mayor reconocimiento internacional, afirma que su trabajo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“no es lineal y por ello le gusta tocar materiales y lenguajes muy diversos, entre los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que se incluye principalmente fotografía, dibujo, vídeo y grabado”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">21 Susana Solano: Biografia dela escultura española. http://www.artespain.com/16-11-2009/escultura/susanasolano-</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">biografia-de-la-escultura-espanola</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Edehi, 2004</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Mirra, 2001</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">38</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Efectivamente, desde un primer momento, aunque parte de la geometría, se ve una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">preocupación constante por el espacio y la estructuración arquitectónica, a la par</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que sus propuestas van tomando un aspecto de teatralización.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Progresivamente ha crecido su interés en intervenir en los dominios del lugar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">compartido (sobre todo en sitios urbanos), y en reafirmar la condición escultórica de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la obra, concretizándola como objeto rotundo o espacio tridimensional, por más que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">acepte el diálogo con el espacio fluyente de lo arquitectónico en donde los efectos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de luz juegan un papel importante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Su obra está llena de metáforas, de combinaciones de formas sensuales y fluidas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Algunas de sus obras reciclan recuerdos de objetos de utilidad aparente que la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">artista procura resignificar. “Encens” y “Mirra” por ejemplo, son dos cabañas,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">situadas una cerca de la otra, en medio del bosque, envueltas en mallas metálicas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">formando una especie de celosía que deja ver a través de ella, el paisaje que rodea</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">las dos esculturas, provocando una sensación de ligereza, de transparencia. El lugar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">donde ha sido situada la obra es un claro de acebuches por el que hay que llegar a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">través de un estrecho túnel de arbustos, un ambiente bucólico, cargado de poesía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Cuando en nuestra introducción a esta segunda parte del trabajo hablábamos de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">heterotopía, (la multiterritorialidad del arte y el fenómeno estético) habría que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">recordar, a propósito de la obra de Solano, que dicho concepto hace referencia tanto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">a las formas tradicionalmente no artísticas, como al hecho de que el arte ingresa en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">contextos tradicionalmente no asimilados al mismo (el espacio urbano o natural).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Esta artista nos interesa porque evidencia esta “expansión de los términos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">arquitectura-paisaje” de los que también habla Krauss.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Desde el desbordamiento del museo o la especificidad de ubicación, el “land-art”, al</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que podemos asociar este especto de la obra de Solano, traslucía un campo de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">acontecimientos que implicaban tanto un desplazamiento físico como conceptual</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que venía heredado de la idea minimalista de la presencia física, o del trabajo con la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">realidad del pop art. Esto, unido esto al desinterés por unas formas u órdenes</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">39</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">duraderos, desmontaba toda una tradición y ordenación del arte. Esto también es</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sintomático de la posmodernidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">No quisiéramos cerrar la parte del trabajo que comprende la realidad de la escultura</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">abstracta en el posmodernismo en España, sin mencionar a otros dos escultores que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">nos mostrarán, con su trabajo, otros aspectos de los desafíos de la abstracción</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">contemporánea.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Miquel Navarro (1946) nos dice que “La escultura me ha interesado siempre como</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">elemento señalizador de la trama urbana. La arquitectura es importante en mi</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">discurso, pero creo que su misión es distinta a la del arte. Su fin es la funcionalidad y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el pragmatismo"22. Un ejemplo de escultura en espacio urbano hoy, queda</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">claramente representado por la obra “Mantis” en Valencia. El autor indica que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“Mantis es un encuentro lírico entre el insecto (parte orgánica), con la chimenea</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">(parte inorgánica), creando una metáfora entre la huerta y la ciudad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">22</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Jorge Glusberg, Las inquietantes parábolas de Miquel Navarro a Shanghai 2010</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.ambito.com/diario/noticia</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El Parotet (la libélula),</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">2003</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">40</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Elemento totémico que se eleva como señalizador urbano. Metamorfosis de dos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">mundos en uno, que aúna lo nostálgico y lo contemporáneo”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Las obras de Navarro, sus totems, sus seres humanos y sus ciudades asumen una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">parábola inquietante acerca del mundo de hoy. Desde la década del setenta cuando</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">dejó de pintar sistemáticamente, Navarro (1945) se volcó a la escultura y comenzó la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">creación de sus “ciudades invisibles” que él mismo describe de la siguiente manera:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“Mis ciudades no son maquetas, realidad objetiva de lo proyectado o realizado a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escala menor. Mis construcciones y mi urbanismo son para ser habitados por</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">espíritus juguetones e inútiles para los demás. Me ha gustado decir: mis paisajes</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultóricos”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Vamos a encontrar una vez más en este artista la fragmentación y multiplicidad, que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en este caso, su discurso enlaza con la efectiva formación de las ciudades.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Una variante interesante a efectos de nuestro análisis es la vinculación que el artista</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">plantea con el Surrealismo, Navarro ha hablado de “mi surrealismo”. Es decir, debe</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">entenderse que estamos frente a una versión particular de esta tesitura creativa, de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la cual tan sólo ha tomado la idea del “azar gobernado” y, en cierta medida, la del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“objeto inventado”. En cuanto al “azar gobernado”, cabe destacarlo por el hecho de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que las ciudades de Navarro están dispuestas por el artista, según ese orden</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">mencionado. Vemos como el posmodernismo habilita la “vampirización” a la que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hacíamos referencia anteriormente. Al “anularse” la tradición y al decretarse la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“muerte de la historia” y con ella, la de la historia del arte, la misma, trasformada en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“memoria visual”, puede ser reinterpretada, usada, extirpada de contexto o</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">recontextualizada. Esto es decir, que toda la historia del arte está allí, expuesta, para</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que cada artista tome lo que le sea útil, vaciándola del contenido que en su</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">momento supo tener, para otorgarle (en el mejor de los casos), nuevas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">significaciones, o bien, simplemente articularla dentro de un discurso que justificará</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Encontramos en la interesante obra de Navarro, un aspecto metafórico (una vez</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">más), que a través de la multiplicidad de materiales utilizados, nos remite a zonas del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">imaginario en donde el espectador es parte elemental, “funcional” de la obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">41</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Por su parte Ángeles Marco (1947-2008) ha sido, junto con Miquel Navarro, pionera</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en la articulación de una nueva escultura en Valencia en los últimos años. Con un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">lenguaje derivado del constructivismo y conceptualismo, su escultura está</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">impregnada de significados y evocaciones, encerradas en la ambigüedad de las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">formas y la elección de los materiales. Sus obras pretenden formular</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cuestionamientos en el espectador y quieren provocar en éste sensaciones y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">vivencias no sólo físicas, sino psicológicas. Marco elige sus materiales no sólo por sus</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">aspectos tangibles, sino (como Beuys) por las asociaciones subjetivas que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">comportan. Opta con frecuencia por la combinación contrastada de materias duras y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">blandas como por ejemplo en “Pasadizo” de 1987 en donde el caucho es elemento</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">flexible y opaco, negro y absorbente y el hierro es rígido, plateado y estructurador de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la ficción que supone la obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Esta obra forma parte de una serie expuesta en 1990 como una instalación compleja</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en la que se asociaban vitrinas y mesas iluminadas que guardaban fragmentos de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">textos realizados en negativos fotográficos, de forma que sólo podían ser descifrados</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">mediante la luz. Se propone aquello que sólo se puede ver en la oscuridad, así la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">instalación fue caracterizada por Kevin Power como metáfora de una cámara oscura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Los textos eran frases de Derrida sobre el concepto de Suplemento, pero su</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">contenido complejo, muchas veces hermético, reducía su efectividad semántica y los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">convertía en signos de un discurso formal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El “suplemento” es lo que se añade, lo que completa a lo esencial. En este caso, se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">trata del suplemento como lo emplea Derrida retomando, a su vez, a Rousseau: la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escritura como suplemento del habla. Ángeles Marco emplea este concepto,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">concibiendo sus piezas en su complementariedad necesaria y enigmática. Las obras</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">colgadas de la pared o, como esta que comentamos, encerrada en una vitrina de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cristal, "suplementan" la parte textual. Su forma recuerda una bolsa cuya abertura</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">está fijada por una estructura de hierro. Abertura que, sin embargo, niega todo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posible acceso al estar replegada sobre sí misma y clausurada por el vidrio. Forma,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">materiales y color negro sirven aquí a Ángeles Marco para plantear una metáfora de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la comunicación autonegada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">42</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El sentido subyacente a sus piezas tiene que ver con una posición existencialista que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">prevalece asociada a la idea de tránsito, la consciencia de lo efímero, lo que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">desaparece. El carácter arquitectónico que posee genera un espacio interior de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">incertidumbre, de angustia, y atravesarlo conduce a ninguna parte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">"Me interesa sobre todo el aspecto conceptual, de ahí que utilice recursos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">relacionados con la altura o con el tema del tránsito y más concretamente con el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">salto al vacío y el vértigo"23 nos aclara la autora de una obra casi hermética de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">evidente rigor constructivo. Esa pista nos advierte sin embargo, que bajo este</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hermetismo, subyace un trasfondo narrativo, tanto más difícil de ser penetrado</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cuanto mayor es el distanciamiento que la escultora, que evidentemente apela a sus</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">experiencias personales, toma respecto a sus objetos. “Busco provocar sensaciones</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de inestabilidad, que cada objeto realizado no muera con su representación. No</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">existe nada estático, ni siquiera nosotros mismos. Me interesa que eso tenga</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">proyección en la escultura; por eso las sensaciones que deseo provocar no son tan</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultóricas como humanas".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Podemos entender, gracias a esta autora, el carácter altamente subjetivo del arte</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmoderno, en donde el conceptualismo está puesto al servicio de un Yo que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">necesita expresarse, trascenderse. Un subjetivismo tan provocador como instructivo,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cuando nos habla de “incertidumbre, de angustia”, y de caminos que no conducen a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ninguna parte. Ese aspecto pesimista del mundo posmoderno, esa angustia</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">23 Catálogo razonado, Museo de arte contemporaneo español, Patio Herreriano,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano/coleccion/listado_de_autores/searchObra/97/26</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">8/#top</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Pasadizo, 1987 Sin título (Serie</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">suplemento), 1990</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">43</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">existencial de haber perdido el firme suelo por donde se caminaba, esa pérdida de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">confianza en el futuro, esa licuefacción de la identidad. Viendo la obra de esta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">artista, puede incluso, entenderse mejor, desde un lugar sensible, la experiencia</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmoderna. La abstracción permite esta “profundidad”, porque permite transmitir</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sensaciones que probablemente, no cabrían en otra “forma”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Paralelamente y quizás no desconectado, los materiales que utiliza nos llevan a una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">reflexión: En lugar de hacer obras para que recordemos el pasado, como lo hacían</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">los monumentos antiguos, los nuevos monumentos parecen querer que olvidamos el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">futuro. En lugar de estar realizados con materiales “nobles” (por su perdurabilidad,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">su eternidad, y su “venir de la tierra”) como el mármol, los nuevos están hechos con</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">materiales artificiales: plástico, cromo, y hasta luces eléctricas. No están construidos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">para durar, sino contra la duración. En ese sentido la obra de Marco es edificante,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">puesto que tanto en su materialidad como en su “narrativa” trasuntan una misma</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">idea: la fugacidad. Ciertamente la utilizaciones de estos materiales que no están</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hechos para la posteridad, así como la creación de instalaciones que tampoco lo son,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">translucen esta actitud posmoderna del “aquí y ahora” como lo único que importa,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">quizás porque el mañana, no se espera de brazos abiertos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“Las obras posmodernas están implicadas en una reducción sistemática del tiempo a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">fracciones de segundo, más que en la representación de los largos espacios de los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">siglos”. Tanto el pasado como el futuro están situados en un presente objetivo. “Este</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tipo de tiempo tiene poco espacio, o no tiene ninguno; es estacionario y no tiene</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">movimiento, no va a ninguna parte, es antinewtoniano, además de ser instantáneo,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">y va contra las ruedas del reloj del tiempo” asegura Robert Smithson.24</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Desde esta nueva perspectiva con respecto a los materiales, es insoslayable la figura</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de David Smith (1902 – 1965), escultor norteamericano que introduce por primera</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">vez la escultura en hierro soldado en los Estados Unidos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Smith accedió a la tradición de collages escultóricos a través de las revistas de arte,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en las que conoció el trabajo de González y Giacometti, cuando ya se había</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">24</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Robert Smithson, “El paisaje entrópico. Una retrospectiva 1960-1973”, IVAM Centre Julio González, Valencia,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">1993, p. 65.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">44</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">adentrado en la obra de Picasso. Desmontó las herramientas agrícolas que tenía</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">disponibles para componer una serie de figuras de metal extraordinarias a las que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">dio el título colectivo de “Agrícola”. En ellas el “cuerpo acorazado” ya no se cerraba</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">por el método del revestimiento o la funda (tradicionales en la escultura) sino que, a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la manera de un andamio, quedaba abierto a la penetración visual.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Desde el principio, cuando estudiaba en la Art Students League de Nueva York, David</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Smith entendió la tradición escultórica occidental como múltiples variaciones del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">concepto de cuerpo acorazado, de superficie endurecida, de mármol fríamente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pulimentado que repele la mirada. Revelándose contra dicha tradición emprende</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">una obra que dejará huellas de gran entidad en la escultura posmoderna.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Smith atrajo la atención de Clement Greenberg, quién utilizó la obra del escultor</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como base para la teoría que estaba construyendo acerca de cómo la escultura más</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">avanzada de mediados de siglo estaba cambiando y retando la propia idea de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultura. Si lo escultórico había sido concebido como masa, como la expresión</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">formal de la solidez, del volumen material, Greenberg esgrimía las nuevas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">construcciones abiertas para demostrar un ideal estético diferente y opuesto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Arguyendo que el “genio” escultórico está hoy en función de un concepto de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">volumen tecnológicamente moderno, dado que “el constructor-escultor puede,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">literalmente, dibujar en el aire con un sólo alambre”, Greenberg decidió fusionar lo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">estético con lo tecnológico, fusión resulta en lo que llamó “proezas de ‘ingeniería”25</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que aspiran a la máxima visibilidad con el menor empleo de superficie táctil”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Caracterizando la nueva tecnología a través de su liberación de formas abiertas en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“la continuidad y la neutralidad de un espacio que sólo la luz modula, dejando de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">lado las leyes de la gravedad”, Greenberg dedujo de ello lo que algunos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">considerarían “conclusiones perversas”, insistiendo en sus consecuencias como una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">forma de opticalidad que “vuelve al punto de partida del anti-ilusionismo”. Ahora,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">argumentaba, “en vez de la ilusión de las cosas, se nos ofrece la ilusión de las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">modalidades: es decir, que la materia es incorpórea, sin peso, y existe sólo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">óptimamente como un espejismo”, como un anhelo hacia “los cuerpos desnudos de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">las máquinas”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">25 Philip D. JONES, David Smith 1963 VB XXIII Obras fundamentales del arte del siglo XX. El cultural.es</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/17759/David_Smith</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">45</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Fuerte influencia de Smith con respecto a esta nueva materialidad, recibirá el inglés</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sir Anthony Caro (1924), quién dirá que “El valor del arte no está en el material.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Hasta hace poco he trabajado con materiales cotidianos porque el valor está en el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">trabajo, reside en su estética.”26</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Fuera del ámbito español, Caro será uno de los escultores más influyentes de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">segunda mitad del siglo XX, gracias a una serie de piezas que tiene en la abstracción y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en el uso de materiales de todo tipo (metal, acero, papel, terracota…), señas de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">identidad que marcan una trayectoria artística enormemente coherente desde los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">años 60.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Después de sus estudios, entraría durante un par de años como ayudante del no</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">menos grande Henry Moore, que será una de las influencias fundamentales en su</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">obra. Sin embargo, el momento decisivo se produjo a principios de los años 60,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">momento en el que viaja a los Estados Unidos donde conocerá las esculturas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">abstractas de David Smith y de Kenneth Nolan, influencias que se vendrán a sumar a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">las de Picasso, las de Julio González.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">26 ANTHONY CARO. DIBUJANDO EN EL ESPACIO: ESCULTURAS DE 1963 A 1998, Fundación Caiza de Catalunya,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">2002</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Head as a Still Life, 1940</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">David Smith: "Cubi XXVIII", 1965</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">46</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A su regreso al Reino Unido, Caro decide empezar a ensamblar piezas metálicas por</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">medio de soldaduras, para dar forma física a sus ideas artísticas, piezas que ya no se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">elevan sobre un pedestal sino que se colocan directamente sobre el suelo, como</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">promulgaban los escultores minimalistas, lo que permite una mayor y mejor relación</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">con un espectador que no se siente abrumado por una obra que, en muchas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ocasiones, es de grandes dimensiones y que según desde el lado que se observe</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">transmite unas sensaciones diferentes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Una escultura que se integra en los paisajes naturales sin imponerse a ellos, sin</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">modificarlos de una forma dramática. Obras metálicas que o bien se dejan que sigan</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el proceso de oxidación normal o bien se pintan con colores (rojos, amarillos…) que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ayudan a la falsa sensación de levedad que tienen algunas de sus composiciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Caro entra de lleno en la abstracción pura, exprimiendo para ello todas las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posibilidades de los materiales, y optando por el ensamblaje antes que por el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">modelado. Obras que se replantean continuamente conceptos como el de escala, el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de superficie, el de forma y el de espacio, de tal forma que cada obra de este</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultor puede entenderse como un tratado completo de todas esas cuestiones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El interés de Caro por la arquitectura le llevó a crear lo que llamó “sculpitectures”,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">palabra que define una serie de piezas que el espectador puede contemplar desde su</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">interior y que remiten, de alguna forma, al lenguaje de la arquitectura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Caro desciende de los constructivistas rusos, de Giacometti, de la escultura de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Picasso, de Julio González y finalmente de David Smith. Su trabajo retoma y lleva a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">término la trayectoria de Moore hacia la abstracción total, sin referencias figurativas,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sacando el máximo partido de materiales industriales como vigas, tubos de aluminio</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">o planchas de acero, prefiriendo el “assemblage” a la escultura y el modelado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Caro destaca entre los escultores contemporáneos en su desafío a la tradición del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“pedestal”, al utilizar el suelo como base, con el fin de involucrar más íntimamente al</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">espectador en el espacio de la escultura. Esta desaparición del pedestal es uno de los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">primeros síntomas de lo que Krauss entenderá por “escultura en el campo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">extendido”, ya que el ponerla a la altura del piso, la desacraliza, la acerca a cualquier</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">otro objeto de la vida cotidiana, proceso que nos terminará conduciendo a la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">pregunta acerca qué es o qué no es una obra escultórica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">47</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sin embargo es probablemente la obra de l británico Tony Cragg (1949), la que mejor</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">puede ilustrarnos acerca de esta nueva perspectiva en donde los materiales, ya “no</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">son lo que solían ser”. La obra de Cragg nos resultará interesante desde la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">perspectiva en donde el material ya no es solamente un medium, sino que es</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">además el “tema” central de la obra. La obra, como en muchas ocasiones en el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernismo, no habla de otra cosa que de sí misma, en un ejercicio</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">autorreferencial. En Cragg esa lógica esta llevada al límite, puesto que la obra más</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que hablarnos de si misma, nos habla acerca de su materialidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La obra de Cragg puede abrirse a una multiplicidad de medios que ignora las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">jerarquías entre materiales nobles y comunes, porque toda decisión estará</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">fundamentada en el respeto hacia la lógica de necesidad inherente que vincula, en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cada caso, la forma y la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">materia. Presenta además un repertorio de formas cuya complejidad excede la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tradicional distinción entre figuración y abstracción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En las obras anteriores, todavía los materiales seguían en gran parte funcionando</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como medios para representar una imagen que les era externa. La hipótesis</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">propuesta por Robert Morris en la “Antiforma” había descubierto la arbitrariedad de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Early Millbank Steps, 2004 One Morning, 1962</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">48</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">estas relaciones, pero se desembarazaba del problema, dejando el material en bruto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Parafraseando la etimología latina que rescata el propio Tony Cragg, podemos decir</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que allí la materia sola es como una madre (mater) a la que le falta el nombre del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">padre, incapaz de concebir: una pura potencia sin realización. El cometido del artista</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">será encarar el trabajo de la forma concebida como expresión de la lógica intrínseca</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de cada material.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La preocupación de este artista no esta lejos de la filosofía de Spinoza que se aparta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">del problema secular de la ontología: “no es importante preguntarse por lo que la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cosa es, sino por lo que ella puede.” Lo que distingue a las cosas y a los seres no es su</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“esencia”, sino su” potencia”. Si una semilla puede hacer estallar un muro, ¿qué</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sentido tiene preguntarse por su forma? La pregunta por hacer a la semilla es: ¿hasta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">dónde irás? En “Wooden Crystal” por ejemplo, Tony Cragg “somete a la madera a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">una pregunta semejante: ¿de qué eres capaz? De brillar como el cristal, responde la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">madera.”27</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Lo que la madera puede en Wooden Crystal lo puede a través de esa forma</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">particular, vertical, de estratos lobulados, que vistos de frente parecen descansar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">27</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Andrea Giunta, Transvisual, Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Recoleta, 2007</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Wooden crystal, 2001</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">The Spill, 1987</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">49</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">uno sobre otro y que, hacia los laterales, desafían la gravedad desplazándose en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">movimientos diagonales. La potencia de la madera se expresa, a la vez, en ese brillo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cristalino de la superficie y esa metamorfosis particular entre el descanso</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">gravitatorio y la fuga ascendente. En ese sentido entonces, ya no tiene mucho</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sentido hablar de “representación”, abstracción o figuración, puesto que la materia,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ella misma expresa lo que es, no representa más que a si misma.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Una obra como The Spill (1987), que consiste en una gran redoma realizada en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">bronce, podría conducirnos a pensar en la figuración clásica, sin embargo la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">conjunción entre la forma, el comportamiento del material y, en este caso, lo que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">podríamos denominar el “tema”, resulta indisociable. Una clave para no perdernos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">está dada por el título: “El derrame”, porque precisamente aquí coinciden el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">comportamiento de la redoma, cuya forma redondeada tiende por su naturaleza a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">volcarse a menos que cuente con un sostén externo, y el comportamiento del bronce</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cuando es sometido al calor, como las sustancias de un laboratorio. La forma</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">cóncavo-convexa de la redoma, la reversibilidad entre exterior e interior, la relación</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">entre continente y contenido, se vinculan con el problema clave del lleno y el vacío</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de la escultura, con la capacidad del metal de expresar dureza o maleabilidad y con</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la metamorfosis entre el material en estado informe y ya formado, que muestra su</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">capacidad de componerse con la perseverancia del escultor. Cragg sostiene que no</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hay materiales “nobles”: o todo material es noble o ninguno lo es. “La noción de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">nobleza ha sido un argumento de preservación del valor frente al avance de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sustancias industriales como el plástico, o de los gestos derivados del ready made”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">afirma Cragg28.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Es así como abstracción y figuración comienzan a perder su estatuto independiente y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">claramente diferenciado. En la obra de otro británico, Anthony Gormley (1950) esta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ambigüedad será aún extremada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Su obra se centra en el cuerpo como sujeto, objeto y lugar. La de Gormley es una</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultura que gira alrededor del concepto de límite (los del cuerpo y los del espacio</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">28 VALERIA GONZALEZLa escultura como forma y materia Pagina 12 2006</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-4312-2006-10-31.htm</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">50</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">en el que se muestran sus esculturas) y su ruptura: la explosión y la implosión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“Muchas de las piezas comienzan en su propio cuerpo, utilizado como elemento del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que se extrae el molde que dará lugar a esas figuras humanas impersonalizadas que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">habitan sus instalaciones”29. El proceso de construcción del molde es un juego de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">relaciones de acción-reacción, de ocupación-desocupación de un espacio que tiene</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como final la construcción de una figura antropomorfa que, en sí misma, no es más</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que un límite a quebrar. Sus esculturas de humanos realizadas con cubos de metal,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">nos aparecen como si fueran una imagen expandida al 1000% sacada de ordenador</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">(pixeladas), o hechas a partir de moléculas que explotan y se expanden con el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">objetivo exponer reflexivamente el interior. Uno de los puntos interesantes de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Gormley, es que no se limita a esculpir dimensiones y apariencias objetivas de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">corporalidad, sino que las lleva más allá, defragmentándolas y agigantándolas al</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">convertirlas en una red gigante de piezas de metal o simplemente deformándolas en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">aspecto al dejar ver un cuerpo flotante dentro de una masa de alambres</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">entrelazados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En general podría asociarse a un mundo figurativo, pero los limites de dicha</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">figuración se pierden en explosiones alámbricas que frotan la abstracción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Esta es la odisea posmoderna, en donde ya ni siquiera pueden discernirse</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">claramente los límites entre abstracción y figuración.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">29</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Gabriela Galindo Celebración y duelo de la existencia material, la escultura de Anthony Gormley republica 21</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.replica21.com/archivo/articulos/g_h/547_galindo_gormley.html</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Domain field, 2003</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">51</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">CONCLUSIONES</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ante lo expuesto caben algunas reflexiones. En primer lugar, tras el breve paseo que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hemos emprendido por la abstracción en la posmodernidad, surge la evidencia de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que parecen haber más replanteos, que planteamientos originales. Con esto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">queremos decir que formalmente, no parecen haber grandes novedades, excepto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">aquellas surgidas de la yuxtaposición de materiales. Pero, ¿Acaso Picasso no lo había</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">propuesto ya a través de sus collages pintados? Los juegos de forma y vacio, de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">espacio y volúmen ¿no estaban ya presentes en Oteiza e incluso, hilando fino, en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">González? ¿Es que acaso no fueron los griegos y los romanos los que introdujeron el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Land art, cuando colocaban sus esculturas en medio de bosques cercanos a alguna</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">fuente de agua, o en las orillas, o en las calles de sus ciudades? ¿Es que hay</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">verdaderamente algo “nuevo” después de Smith? Sin intentar ser exhaustivos,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">podríamos decir que aparentemente no. Formalmente lo que parece instalarse en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">abstracción en la posmodernidad, es un libre juego de citaciones múltiples, con la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">incorporación de materiales novedosos (plásticos por ejemplo). EL terreno formal</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">elegido por los artistas parce ser hoy ante todo la instalación, lo que permite,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">además de la exposición de obras de escultura (en sentido estricto), la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">complementación con otros elementos (muchos de ellos venidos del campo de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">tecnología, como el audio o el video, la iluminación, etc.)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Formalmente estamos en un mundo que, con un poco de sentido crítico, podríamos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">entender como el mundo del “pastiche”. Esto no debería extrañarnos, dados los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">fundamentos de la propia posmodernidad, en el sentido de que “todo vale”. El</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">problema central con el todo vale es que, desde ese mismo lugar, nada vale, ya que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">todo y nada son totalizaciones que se juntan. ¿Cómo hacer entonces para</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">discriminar una obra escultórica de un simple azar de elementos juxtapuestos? Y aún</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">más ¿cómo discriminar cualquier obra escultórica de una “obra de arte” en el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sentido tradicional del término? El espectador medio, que no ha de ser</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">necesariamente un “connaisseur”, queda las más de las veces perplejo ante la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultura posmoderna, y sólo puede ponerse en las manos de críticos, galeristas,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">funcionarios de entidades culturales, u otros, para que le digan “esto es arte, esto no</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">lo es”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">52</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En resumidas cuentas, formalmente se adecúan las propuestas de las vanguardias,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">principalmente el cubismo, constructivismo, minimalismo y suprematismo, a los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">nuevos discursos. Se toman sus elementos formales en función de las necesidades</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">del autor, desvinculándolos de todo aquello que tenían de revolucionario, de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">místico, de contestatario, en definitiva, de “peligroso”. Aparentemente, en este</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sentido, el arte ya no es peligroso, ya no debe inquietar a las estructuras de poder, y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">un Hitler no debería estar en lo más minimo preocupado por los exponenetes de un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“arte degenerado”, que ya “no asustan a nadie”. Por el contrario, a través de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultura posmoderna hemos visto cómo del arte se desprende un halo de “lirismo”,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">de “nihilismo”, cargado de metáforas que no apuntan a “transformar” la sociedad</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">como querían las vanguardias, sino a diagnosticar un estado de cosas, contra el que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">aparecen como impotentes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La fragmentación (defragmentación, deconstrucción) son síntomas de una era que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">no se logra comprender a sí misma, son síntomas de una sociedad también</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">fragmentada, pero quizás más profundamente, pueden ser síntoma de un ser</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">humano a su vez fragmentado, que no logra (y en muchos casos, ni siquiera aspira) a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">lograr una unidad “real”, a entenderse como “entidad”, en lo que el término tiene de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">completud.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Resumiendo, las novedades formales, se circunscriben entonces a la “conversacion</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">con los abuelos”, se reactualizan, se yuxtaponen, se tecnologizan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Lo que si hay de nuevo es la enorme duda que se instala, cuando gracias a la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“expansión” de la escultura (en términos de Krauss) ya no sabemos exactamente lo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que considerar una escultura. Eso es probablemente nuevo, pero es una novedad</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">que o bien puede regocijarnos, o bien puede somenternos a una “angustia” también</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">nueva. Diría Mafalda: “¡Paren el mundo que me quiero bajar!”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Entonces, si bien desde el terreno especifico de la forma no nacen del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernismo grandes novedades, lo que sí nace y en abundancia, son discursos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">artísticos. Son tantos, tan variados, algunos de ellos tan interesantes y otros tan poco</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">válidos, que es muy fácil perderse en dicho abismo. En muchos casos, resulta más</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">interesante el discurso que la propia obra. El posmodernismo podría perfectamente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">53</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ser vista como “la era de los discursos artísticos”. Ya no hay manifiestos, como lo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">señalábamos en nuestra introducción, que impliquen una búsqueda de la Verdad en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">el Arte (ambos con mayúsculas), por el contrario lo que encontramos son verdades</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">siempre individuales, personales, que hacen a la sensibilidad y subjetividad de cada</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">artista. El individualismo, “clé de voûte” de nuestra civilización contemporánea, no</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">sabría probablemente engendrar otra clase de visión artistica. El arte de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">posmodernidad podria definirse a través de los versos de John Lennon como</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">aquellos “mind games” de los que nos hablaba ya en los albores de los 70s.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Experiencias muy válidas se suceden unas a otras sin descanso, en un devenir en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">donde resulta dificil poner el acento en alguna en particular.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Pero, por otro lado, el posmodernismo puede que sea simplemente el síntoma del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">fin de una era, el epílogo de la modernidad, y no una nueva era en sí. Quizás este</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">momento histórico de pérdida, esté “dejando espacio libre” para que un nuevo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">paradigma venga a imponerse, una nueva era que aún no podemos saber cómo será,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ni qué arte producirá. Quizás esta etapa posmoderna sea la época de la pérdida de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">las referencias, sin que aún nuevas referencias vengan a ocupar su lugar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Como decíamos en las primeras frases de nuestro trabajo, sólo el futuro tendrá las</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">respuestas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">54</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">BIBLIOGRAFÍA</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Jean-François Lyotard, La condition postmoderne, Editions de Minuit, París</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">1979. La edición castellana -con el título de La condición postmoderna.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Informe sobre el saber- en Editorial Cátedra, Madrid 1984</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Arthur C. Danto. Analytical Philosophy of History, Cambridge Univ. Press,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">1965</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">José Luis Nuño Viejo El fin del arte según Arthur C. Danto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.circulohermeneutico.com/NuevosHermeneutas/Colaboraciones/</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Danto.pdf</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Rigoberto Lanz. El arte de pensar sin paradigmas. Revista Enlace No. 3 dic.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Maracaibo. 2007</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Fernando Martín Martín. Sobre la posmodernidad y su expresión plástica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Laboratorio de Arte: Revista del Departamento de Historia del Arte, Nº. 6,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">1993</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Pilar Viviente Solé. Las nuevas formas de subjetividad del siglo XX y los</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">procesos del pensamiento en la práctica pictórica abstracta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.ucm.es/BUCM/revistas/bba/11315598/articulos/ARIS939311012</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">9A.PDF</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Juan Martín Prada, La apropiación posmoderna. Arte, práctica</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">apropiacionista y teoría de la posmodernidad, Editorial Fundamentos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Madrid 2001</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Demetrio Paparoni. Nota de prensa .Galería Max Estrella. Exposición</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">España/América La Abstracción redefinida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.demetriopaparoni.com/abstraccion_esp.pdf</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Marián López F. Cao. Creación y posibilidades: aplicaciones del arte en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">integración social. Editorial Fundamentos. Madrid. 2006</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Fernando Castro Flórez. Exposición del artista alemán Imi Knoebel, en la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Fundación Bancaza</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">55</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.losclaveles.info/sevilla/index.php?option=com_alphacontent&amp;se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ction=9&amp;cat=25&amp;task=view&amp;id=1333&amp;Itemid=175</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Anna María Guasch. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">multicultural, Alianza Editorial. 2000</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Anna María Guasch. Los manifiestos del arte posmoderno: Textos de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">exposiciones, 1980-1995. http://books.google.es</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ana Vázquez de Parga, Exposición 'Rumbos de la escultura española en el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">siglo XX' EL CAAM 2002</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">www.caam.net/es/exposiciones/b11/2001/ex_rumbos.htm</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Txomin Badiola : La forme qui pense, Commissariat Lóránd Hegyi Catalogue</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Musée d’art moderne - La Terrasse - BP 8024142006 Saint-Étienne</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Miguel Zugaza, Txomin Badola: resumen de una decada” Revista occidente</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">No. 129, 1992</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Fredric Jameson, El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">avanzado, Barcelona, Paidós, 1991</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">KRAUSS, R. E., “La escultura en el campo expandido”, en La originalidad de la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza, 1996</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Hal Foster: “La Posmodernidad”, Kairos, Barcelona, 1986.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.raulhidalgo.net/obras/fntexto.htm.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Iñigo Sarriugarte, Del culto a la muerte de un maestro: Oteiza y los jóvenes</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">escultores vascos en los años 80, Revista de cultura e investigación vasca, Nº</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">25, 2006</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Prof. Hernán Marturet, VISIONES POSMODERNAS DEL ARTE VANGUARDISTA,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://puentejapones.blogspot.com/2009/09/visiones-posmodernas-delarte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">html</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Soledad Lorenzo,Notas sobre intenciones y resultados en Txomin Badiola,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">obra 1988/89 (cat.), Madrid, 1990</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Verónica Viñas, Entrevista a Txomin Badiola, Diario de Leon31/01/2010</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Manel Clot, Retrospectiva de Txomin Badiola - MACBA Barcelona Abril – Junio</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">2002</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ramón ESPARZA Pello Irazu. La lógica del límite El mundo.es 2010</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">José Marin Medina, Susana Solano y la escultura ambigua. El Mundo. 2004</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">56</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Susana Solano: Biografia dela escultura española.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.artespain.com/16-11-2009/escultura/susana-solano-biografiade-</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">la-escultura-espanola</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Jorge Glusberg, Las inquietantes parábolas de Miquel Navarro a Shanghai</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">2010 http://www.ambito.com/diario/noticia</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Catálogo razonado, Museo de arte contemporaneo español, Patio</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Herreriano,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano/coleccion/list</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ado_de_autores/searchObra/97/268/#top</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Robert Smithson, “El paisaje entrópico. Una retrospectiva 1960-1973”, IVAM</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Centre Julio González, Valencia, 1993, p. 65.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">ANTHONY CARO. DIBUJANDO EN EL ESPACIO: ESCULTURAS DE 1963 A 1998,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Fundación Caiza de Catalunya, 2002</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Andrea Giunta, Transvisual, Centro de Documentación, Investigación y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Publicaciones del Centro Cultural Recoleta, 2007</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">VALERIA GONZALEZLa escultura como forma y materia Pagina 12 2006</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-4312-</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">2006-10-31.htm</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Gabriela Galindo Celebración y duelo de la existencia material, la escultura de</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Anthony Gormley republica 21</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">http://www.replica21.com/archivo/articulos/g_h/547_galindo_gormley.html</span></div>
Lic. Gabriela Balkeyhttp://www.blogger.com/profile/08568785235688903748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3449721687932297418.post-88011793138193893192018-08-05T13:50:00.000-07:002019-04-04T08:22:31.233-07:00La mujer: Del misterio infinito a la sociedad actual<div class="WordSection1">
<div class="WordSection1">
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<h3 style="text-align: left;">
<div class="WordSection1">
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span class="apple-style-span"><b><span lang="ES" style="background: white; font-family: inherit;">COMO SURGE Y MUERE <st1:personname productid="LA CIVILIZACION PATRIARCAL" w:st="on">LA CIVILIZACION PATRIARCAL</st1:personname></span></b></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaUhREJQSNUep-gQ8cW8ojqhXIARYX1C_Kwov0zkJIJuINpKe-o0kit2GqgST1dWYXdACYTG_8xccsY52g_CNI_PiDNepn-VYHP3SHTh9bDguf8ifo8UIgy25VhqxS18Lqzrk_pNaZow4/s1600/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="621" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaUhREJQSNUep-gQ8cW8ojqhXIARYX1C_Kwov0zkJIJuINpKe-o0kit2GqgST1dWYXdACYTG_8xccsY52g_CNI_PiDNepn-VYHP3SHTh9bDguf8ifo8UIgy25VhqxS18Lqzrk_pNaZow4/s400/1.png" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: inherit;">La cambiante visión de la mujer en los estadios sucesivos de la especie y de las civilizaciones. La sociedad patriarcal se extiende hasta hoy a pesar de que ya no se sustenta en bases materiales concretas, sino en la resistencia al cambio de nuestros ancestrales relatos culturales.</span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="font-family: inherit; font-size: 14pt;">Por Gabriela Balkey<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Que vivimos en una sociedad patriarcal, no caben dudas. Esto es así desde entre el neolítico y la edad de hierro. Que eso esté cambiando, depende...<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwLolRWh23ZgQ7n33XRHIN26SJ1_k2gtAV5XN3amaPz1qqCDSvolDmU33Syt3-GOn7IHOlrLedx5Z1kDmNG2K8jYzSKTH6p-64J7AW5uLXmwg_FgJzSobUFy5mhDOf2Q8XWIj7OqBK8Nw/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Durante milenios, el último misterio absoluto del ser humano, quizás la deidad, era femenina, redonda, pura maternidad. Basta ver las mal llamadas "Venus" paleolíticas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Pero se acabó la glaciación, el ecosistema cambió y el ser humano tuvo que sedentarizarse para sobrevivir. De pronto, la representación del misterio de la mujer se volvió la imagen misma del poder. La mujer entronizada, con cabezas de animales salvajes sometidos, es una de las imágenes más comunes de esta época.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span><br /></span><a href="https://www.blogger.com/null" name="more"></a><span lang="ES" style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br clear="all" style="break-before: auto;" /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">La androgamia (una mujer, varios hombres) era <st1:personname productid="la norma. Los" w:st="on">la norma. Los</st1:personname> clanes se organizaban en torno a familias matrilineales y matrilocales. Con la invención de la agricultura nace la propiedad privada. Es que el campo hay que trabajarlo, plantarlo, volverlo a trabajar, cosechar. No es lo mismo andar por allí recogiendo frutos que tener que generarlos y almacenarlos. Ese arduo trabajo convierte esos frutos en "propiedad". Entonces, cada cual se encarga de un pedazo de terreno, y así nos arreglamos todos. El que tenga más, será porque más o mejor ha trabajado o porque le tocó mejor tierra, o más agua. Aunque en general, dependía más bien de cuántos hijos tuviera para trabajarla... De paso, el hombre ya había descubierto la paternidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7mx_0GuIvmyXrGHZUuKFzCrBVVnhv1MjU6rbGKP85pOhhrNxBbyi2yGYpmS39B0AtB-bRf4e4rI1vwL8aErQyov7CBBLYo-3PoiNo21V_hfBEwt6IBiza1J5awFnrDPNceNGc7PYSArU/s1600/2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="338" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7mx_0GuIvmyXrGHZUuKFzCrBVVnhv1MjU6rbGKP85pOhhrNxBbyi2yGYpmS39B0AtB-bRf4e4rI1vwL8aErQyov7CBBLYo-3PoiNo21V_hfBEwt6IBiza1J5awFnrDPNceNGc7PYSArU/s400/2.png" width="400" /></span></a><span lang="ES" style="font-family: inherit;">Para La agricultura requiere una mano de obra mucho más abundante que la caza mayor. Es un error pensar que la agricultura fue una cosa maravillosa para la gente: fue una estrategia de sobrevivencia, y fue muy eficiente. Fue una lucha contra la precariedad de <st1:personname productid="la existencia. Pero" w:st="on">la existencia. Pero</st1:personname> lo cierto es que en esa época aparecen los primeros huesos con artritis... Es que el grano hay que molerlo... Estos hombres y mujeres, a diferencia de sus antepasados, se pasan la vida trabajando.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">El problemita es que no todo el mundo se sedentarizó al mismo tiempo. Las primeras aldeas ya tienen muros para defenderse de los animales que pisoteaban los campos labrados, y de otros predadores aun más peligrosos: los seres humanos. Las mujeres y hombres de las tribus aún nómades, robaban todo lo que podían a aquellos que, ya sendentarizados, producían y guardaban. De hecho, guardar aconteció antes que producir; pero esa es otra historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Encontramos entonces, por un lado, a la mujer, que tiene que estar constantemente pariendo mano de obra, y por el otro al hombre, que está mejor dotado de testosterona para la pelea, y que no se la pasa embarazado. Para defender "lo suyo" del peor de los depredadores (su semejante), tuvo que construir empalizadas y defenderlas. A partir de este embrión nacerá la guerra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">La mujer, paulatinamente, irá abandonando la labor agrícola. Está embarazada o amamantando todo el tiempo, moliendo, amasando, trabajando en labores que se realizan en el entorno del hogar... De a poco, el hombre va ocupándose de la tierra, sobre todo un poco más tarde, cuando finalmente domestica los animales y se encarga del rebaño que implica desplazamientos importantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Pero la mujer no fue la única que se alejó del trabajo agrícola. Quienes tampoco podían trabajar el campo eran aquellos que se dedicaban a defenderlo. Se establece entonces un sistema de "don contra don", en que los que se encargaban de la protección de la tierra obtenían de aquellos que la trabajaban un tributo para que continuaran defendiéndolos. Para ser eficiente en esa defensa, la organización es la clave: así aparece el jefe, que será quien reciba el tributo y lo distribuya, y que mucho más tarde se transformará en rey.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Las aldeas crecen en tamaño y cantidad. Cada una produce algo diferente o de forma diferente, y así aparece el comercio. En el comercio no solo se intercambian las mercancías: también viaja el conocimiento. Para una mujer embarazada, los largos viajes no son para nada cómodos. De modo que el hombre sale a comerciar. Con ello acrecienta sus conocimientos y sus relaciones sociales, sus "contactos". Poco a poco la mujer se aleja de lo que construye poder y el hombre va apropiándose de esos espacios. Y más aún: cuando la guerra empieza a jugar un rol más importante, porque no pasó demasiado tiempo para que una aldea codiciara lo de la otra, los que se encargaron solo de la defensa se dieron cuenta de que podían ir a más.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Id3Innmo_s9MAuTDEd1srgDfcOd0vn7oq4aL-JWdksQWbSG49fMpjwIRsuyVcBeZb1lWOzZzoSOTwZ_QAoKwGyd1wdb9EmZM8DIyd7d8bev0nM82VxmIX3VjEc1ySUzS_1kQBoL8KpU/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="498" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Id3Innmo_s9MAuTDEd1srgDfcOd0vn7oq4aL-JWdksQWbSG49fMpjwIRsuyVcBeZb1lWOzZzoSOTwZ_QAoKwGyd1wdb9EmZM8DIyd7d8bev0nM82VxmIX3VjEc1ySUzS_1kQBoL8KpU/s320/3.jpg" width="201" /></span></a><span lang="ES" style="font-family: inherit;">Antes, durante al menos 30.000 años, el tiempo era circular. Todo lo que había pasado ayer volvería a pasar mañana, el sol saldría como ayer y las estaciones se sucederían una a la otra circularmente. La imagen simbólica más potente de este tiempo circular, de esta resurrección permanente de la naturaleza, fue <st1:personname productid="la serpiente. Cuando" w:st="on">la serpiente. Cuando</st1:personname> va a cambiar la piel, parece totalmente muerta y tras un tiempo renace de su cadáver, fresca, nueva y reluciente, una y otra vez, circularmente, constantemente. Se la asocia a la mujer desde el principio de los tiempos simbólicos por ello mismo: la capacidad de hacer aparecer vida, donde no <st1:personname productid="la hab■a. La" w:st="on">la había. La</st1:personname> mujer era el misterio de la existencia, y la serpiente aludía además, a un más allá, un "otro lado", la absoluta alteridad de donde viene y a dónde va la vida, de forma permanente, circular, sin principio ni fin.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Pero el tiempo del guerrero ya no es circular. Ayer ya nunca será lo mismo que mañana. Es que lo que se conquistó ayer hay que defenderlo porque puede perderse mañana, y lo que no se tiene hoy puede conquistarse. El tiempo se vuelve lineal. Esta linealidad permite la emergencia de un relato complejo con planteamiento, desarrollo y desenlace. Nace la mitología... guerrera, naturalmente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">El hombre ha conquistado primero las herramientas sobre las que se construye el poder, pero imponerse sobre la mujer necesita una fuerte justificación después de tantos milenios de costumbre. Las mitologías empiezan a poblarse de panteones que reproducen el nuevo modelo social, con el acento puesto en la superioridad de lo masculino sobre lo femenino, si bien no dejan de reconocer que en el principio siempre hay un ser femenino que dota de vida. Aunque, ni tontos ni perezosos, empiezan a abstraer cada vez más ese inicio femenino: en casi todas las grandes primeras civilizaciones el principio de la vida es una sustancia oscura y acuosa y cada vez menos femenina, de donde los dioses emergerán. Pero el que sea acuosa y oscura ya es, en sí, femenino; no puede dejar de recordarnos el ambiente de una placenta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Estas mitologías pueden ser más o menos violentamente antifemeninas, pero todas tienen la ginecofobia como trazo común. La mujer, de a poco, comienza a transformarse en un ser perverso y el caso de Lilith y Eva es paradigmático.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">En la antropogonía (mito sobre el origen de la especie humana) hebrea, que tomará después el cristianismo, existen dos Libros del Génesis: el I y el II. En el primero, el más antiguo de todos, prebíblico (y curiosamente poco conocido), Elohim crea a los seres humanos. De entrada tenemos un problema: Elohim es el plural de Eloha (dios en cananeo). Los exégetas de estos mitos han querido explicarlo diciendo que se trata de un plural mayestático, pero no hay pruebas al respecto. En realidad, literalmente diría que "los dioses crearon" a su imagen y semejanza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Al parecer, al principio hasta los monoteístas (en realidad, monólatras a esas alturas: creían que su Dios era superior a todos, pero aceptaban la existencia de otros) tenían una pareja creadora. Esta pareja divina crea a su vez a una pareja de barro, solo que en una de las creaciones agregaron excremento al barro. Obviamente, a la mujer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Se podría pensar en el colmo de la grosería machista; sin embargo, pensémoslo un poquito más. ¿Con qué fertilizaban sus campos? Con excremento: sin eso nada crecía decentemente. El excremento produce fertilidad, de modo que la pareja divina dota de fertilidad a <st1:personname productid="la mujer. Dicho" w:st="on">la mujer. Dicho</st1:personname> de otra forma, la divinidad le dio un "algo más" a la mujer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Esas criaturas serán Adán y Lilith. (No se la nombra en este Génesis, pero Isaías, más adelante, menciona a una tal Lilith, y los exégetas bíblicos afirman que se trata de esta primer mujer). Las relaciones entre Adán y Lilith no serán las mejores. Adán quería someter sexualmente a su pareja, a lo que ella respondía "jamás sin mi permiso". También se menciona el hecho de que el sometimiento se establece en función de las posiciones al hacer el amor. Lilith quería estar arriba. Adán se negó enfáticamente. Entonces, Lilith, que conocía el nombre secreto de Dios, lo pronunció y se fue volando del Edén (cuyo origen se remonta al Gan Eden, o jardín donde vive el hombre, mesopotámico). Sí. Se fue sin que la echasen, porque no quiso dejarse someter. Terminó allá por el Mar Negro, en una cueva divirtiéndose con los demonios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDyhTG9T9hepy0ZWVwi-TdEk0JZLYvqEU5wdYc71wMlKCWCgIv-VOwXlzA1P0zzL-4-3zti9d4ri5PjfYz67im5OlYBiNhIcYwPXccu3yd8uV3Zb40AZtbrjVyvhkodJTl7bseDVThVSo/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="378" data-original-width="502" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDyhTG9T9hepy0ZWVwi-TdEk0JZLYvqEU5wdYc71wMlKCWCgIv-VOwXlzA1P0zzL-4-3zti9d4ri5PjfYz67im5OlYBiNhIcYwPXccu3yd8uV3Zb40AZtbrjVyvhkodJTl7bseDVThVSo/s320/5.jpg" width="320" /></span></a><span lang="ES" style="font-family: inherit;">Parece que Adán quedó muy triste y le pidió a Dios que la fuera a buscar, de modo que Dios mandó a tres ángeles a buscarla, pero ella se negó a regresar. Los ángeles transmitieron un mensaje divino advirtiendo a Lilith que, si no volvía con Adán, le mataría a todos sus hijos. A lo que Lilith respondió que mataría a todos los hijos de Adán que no hubieran cumplido una semana de vida. Tras ardua negociación, llegaron a un acuerdo: Lilith no mataría a los hijos de Adán que tuvieran una imagen o símbolo de esos tres ángeles a modo de amuleto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Así que Dios volvió a Adán para darle la mala noticia, pero accediendo a hacer otra mujer, esta vez más obediente. Así hizo a Eva de una de sus costillas, para que fuera a la vez mujer e hija, totalmente dependiente, subordinada y obediente. Después, historia conocida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Este mismo proceso han sufrido las diferentes mitologías. Aparece entonces la mujer primero ambigua, con cosas buenas y malas, y luego totalmente malvada, demoníaca. Es peligrosa, porque justamente no se somete de buena gana al nuevo orden patriarcal reinante. Lilith es insubordinada, rebelde; Eva es sometida, pero desobediente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Así observamos cómo el macho se vuelve dominante a través del acceso a los elementos infraestructurales que construyen poder, y al mismo tiempo elabora un relato cultural para justificar ese poder. </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Con la invención de la escritura, este proceso no hace otra cosa que acentuarse.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Mientras el poder se construye sobre las mismas bases, este estado de cosas parece no cambiar. Sin embargo, hoy en día, el poder ¿sigue construyéndose de forma similar? Parecería que no. La posesión y la riqueza de la tierra, el comercio a través de viajes incómodos, la destreza en la guerra, no son más los generadores de poder. Entonces, ¿por qué la sociedad continúa siendo patriarcal? Quizás sea por las mismas razones por las que pasaron centenares, e incluso miles de años, entre el comienzo de la masculinización y su implantación definitiva en las primeras sociedades civilizadas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Pero no es solamente una cuestión de tiempo. La masculinización, para triunfar como modelo social, necesitó la elaboración de un relato cultural nuevo, adaptado a sus necesidades. A pesar de cambios más o menos significativos, ese relato cultural no ha variado sustancialmente. Las religiones, entre otros elementos constitutivos de la cultura, siguen reproduciendo esos mismos patrones, y no podemos obviar el hecho de que la mayor parte de la humanidad aún cree en ellos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Las luchas feministas desde hace mucho más de un siglo han obtenido conquistas importantísimas, tendientes a la paridad entre los génerossexos, </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Aún no estamos en posibilidad de comprender la relevancia de dichos movimientos para el futuro civilizatorio</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";">. Pero lo cierto es que ya hoy, no escapa a nadie que buena parte de los órganos de poder más importantes del mundo están hoy en manos de mujeres. Hay mujeres al frente del Fondo Monetario Internacional, de Alemania, del Brasil, por mencionar solamente algunas. Esto abre dos preguntas: ¿Significa esto que la sociedad patriarcal ha sido superada</span><span lang="ES"> </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">por la presencia femenina en los órganos de poder más importantes</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";">? ¿La situación es mejor para el colectivo cuando una mujer está al frente?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">A la primera pregunta cualquier mujer del mundo, que gana mucho menos que su colega varón por el mismo trabajo, responderá con facilidad que no. A la segunda, cualquiera que haya vivido bajo el mando de Margaret Thatcher, por ejemplo, podrá responder que no con la misma facilidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Para superar la sociedad de tipo patriarcal que nace con la civilización parece hacer falta la emergencia de un relato de la condición humana diferente, una cosmogonía, una antropogonía diferentes, y sobre todo parece necesitarse que las mismas se vuelvan mayoritarias. No se trata solamente de una cuestión política, sino fundamentalmente de una cuestión cultural, que implica entre otras cosas desmontar un relato humano que tiene en uso unos 14.000 años. Implica desmontar las bases mismas de casi todos los relatos religiosos de nuestras civilizaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Al principio, la infraestructura determinó la construcción de una superestructura funcional a aquella, pero la superestructura parece presentar enormes resistencias para adaptarse a un nuevo modelo infraestructural. </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Aquellas bases que hacían de la mujer un ser doméstico, productor de mano de obra saludable, necesaria para la construcción de poder, han dejado de existir.</span> <span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Estos cambios infraestructurales, en términos históricos, son recientes. No hace más de dos siglos que el poder deja de construirse sobre las mismas bases ancestrales. Ojalá no tengamos que esperar milenios para que estas modificaciones se traduzcan en un relato de la condición humana diferente. La aceleración de los procesos históricos parece dejarnos presumir que será mucho, pero mucho más rápido. Sin embargo, de momento, y por más que muchas mujeres estén ocupando lugares de poder primordiales, lo cierto es que seguimos sumidos en una sociedad patriarcal que ya no se sustenta en bases materiales concretas, sino que se presenta como una etapa de resistencia al cambio de nuestros ancestrales relatos culturales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Paralelamente, es la propia mujer la que, como miembro de la cultura, reproduce en la educación familiar, los mismos patrones culturales que ha introyectado. La mujer, tras tantos milenios, da por sentado que ese rol, asignado allá por la edad de hierro, es el suyo, y no cuestiona mucho más. El papel del relato religioso de la condición femenina ha sido clave para el éxito de la "armonía" patriarcal (léase, una apacible división de roles, perfectamente aceptados y vividos cordialmente). Sería un error pensar que lo que conocemos a través del cristianismo, tiene tan sólo 2 mil años, ya que como se ha visto, este relato nace con la propia civilización y se decanta en las diferentes culturas que han sufrido procesos muy similares, y que constituyen la mayoría de las grandes civilizaciones del planeta.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Por otra parte, es difícil encontrar en la historia épocas o lugares en que existiera una real paridad de géneros. La civilización minoica aparece como maravillosa excepción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwLolRWh23ZgQ7n33XRHIN26SJ1_k2gtAV5XN3amaPz1qqCDSvolDmU33Syt3-GOn7IHOlrLedx5Z1kDmNG2K8jYzSKTH6p-64J7AW5uLXmwg_FgJzSobUFy5mhDOf2Q8XWIj7OqBK8Nw/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="1127" data-original-width="827" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwLolRWh23ZgQ7n33XRHIN26SJ1_k2gtAV5XN3amaPz1qqCDSvolDmU33Syt3-GOn7IHOlrLedx5Z1kDmNG2K8jYzSKTH6p-64J7AW5uLXmwg_FgJzSobUFy5mhDOf2Q8XWIj7OqBK8Nw/s320/6.jpg" width="234" /></span></a><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Sin embargo, nada nos puede hacer pensar que una civilización dominada por las mujeres sea mejor que una dominada por los varones, Thatcher no fue mejor que Reagan. puesto que la felicidad colectiva no depende del génerosexo de sus gobernantes, sino de los intereses que esa persona defienda. </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Tanto su género, como sus orientaciones sexuales son absolutamente indiferentes en ese sentido.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">El tema, entonces, no parece ser que las mujeres ocupen cargos de poder en sociedades patriarcales: es mucho más profundo y complejo. Quizás estas mujeres poderosas sean apenas un primer síntoma de los cambios civilizacionales que parecen inevitables a largo plazo, cuando la infraestructura y la superestructura sintonicen nuevamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Las luchas feministas, algunas mejor encaradas que otras, son como el sonido de las sirenas que alertan al colectivo acerca del incendio que lentamente está comenzando a destruir la vieja civilización.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div style="font-size: medium; font-weight: 400;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;">Lo cierto es que una vez más, y casi sin darnos cuenta, el drama del cambio se opera en el escenario de la cultura.<o:p></o:p></span></div>
<div style="font-size: medium; font-weight: 400;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-size: medium; font-weight: 400; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">PUBLICADO EN: </span></span></div>
<div style="background-color: white; font-size: medium; font-weight: 400; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;">Vadenuevo N°62</span><span style="font-weight: normal;">06.11.2013</span></span></div>
<div style="font-size: medium; font-weight: 400;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"></span><br /></div>
</div>
</h3>
</div>
</div>
</div>
Lic. Gabriela Balkeyhttp://www.blogger.com/profile/08568785235688903748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3449721687932297418.post-50535503586408101972018-07-02T11:52:00.000-07:002019-04-04T08:22:31.131-07:00TEORÍA DEL COLOR EN GOETHE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzR9lQQLMvsGBLoenfhWEuVL8YK6eyHHfSwOrZHJ3k2BK6OAg_EKz2e43uBXj6IR3njrQwbzJO2ra5nj1BrZzLStfgg4X4ivDzzRvaerdKQXC9PpTzbhGcQbfYPouwu213gsPM3x_KLKY/s1600/espectro-newton-versus-goethe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="597" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzR9lQQLMvsGBLoenfhWEuVL8YK6eyHHfSwOrZHJ3k2BK6OAg_EKz2e43uBXj6IR3njrQwbzJO2ra5nj1BrZzLStfgg4X4ivDzzRvaerdKQXC9PpTzbhGcQbfYPouwu213gsPM3x_KLKY/s640/espectro-newton-versus-goethe.jpg" width="640" /></a></div>
SOBRE LA TEORÍA DE COLOR DE GOETHE LOS ENVÍO AL SGUIENTE LINK: Ciencia Moderna o Ciencia Tradicional. Goethe versus Newton y la Teoría del Color. Un artículo de Thomas Joseph Brown de Borderland Sciences<br />
<a href="https://artursala.wordpress.com/2013/06/03/ciencia-moderna-o-ciencia-tradicional-cuarta-parte-goethe-versus-newton-y-la-teoria-del-color-un-articulo-de-thomas-joseph-brown-de-borderland-sciences/">https://artursala.wordpress.com/2013/06/03/ciencia-moderna-o-ciencia-tradicional-cuarta-parte-goethe-versus-newton-y-la-teoria-del-color-un-articulo-de-thomas-joseph-brown-de-borderland-sciences/</a><br />
<br />
MUY COMPLETO Y CLARAMENTE EXPLICADO.Lic. Gabriela Balkeyhttp://www.blogger.com/profile/08568785235688903748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3449721687932297418.post-13971355860882134182011-07-21T13:43:00.000-07:002019-07-21T13:44:03.679-07:00EFICACIA OPERATIVA DEL ARTE CONTEMPORANEO<br />
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 4; text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Eficacia operativa de la imagen<br />
artística a partir de la segunda mitad del siglo XX</span></b><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 4;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><b><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">1) Antecedentes</span></b><b><span style="color: #666666; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span></b><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Como nos enseña la antropología,<br />
toda producción humana existe porque cubre ciertas necesidades, ya sean<br />
primarias o secundarias. En el grupo de las primarias, además de las materiales<br />
y funcionales (básicas para el sustento de la vida), existen necesidades<br />
espirituales tales como la necesidad de conocimiento y de autoconocimiento, de<br />
valoración del mundo circundante y de comunicación. Sobre la base de estas<br />
necesidades primarias se forman las secundarias, dentro de las que se<br />
encuentran entre otras, las estéticas y las artísticas. Si bien éstas no son<br />
imprescindibles para la preservación de la vida, no son menos fundamentales<br />
para el desarrollo del ser humano, puesto que son esas necesidades secundarias<br />
y la forma en que las satisfacemos, lo que nos define como especie. La noción<br />
del hombre como “animal simbólico” de Ernst Cassirer</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[1]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> explica esta necesidad al<br />
señalar que no vivimos en un “universo físico sino en un universo simbólico”.<br />
Aclara además que “el símbolo se caracteriza por que nos hace conocer sus<br />
objetos, formula la experiencia, fija y articula ideas. Nos aporta, en definitiva,<br />
la comprensión de lo simbolizado”. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinMMO3e5xuIcZ947f0ZJeCxVDw66s6mmjVkx06g4QLgCHVALX9wUE1oJP3X_-hoPYZTkfrgtiAEi2iqzu5RnBnKkLlRd5u16BXfKPDPNoe5Gq6x-mRyAqZgKW20ts_SYn52g-ki4E3MW0/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="322" data-original-width="400" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinMMO3e5xuIcZ947f0ZJeCxVDw66s6mmjVkx06g4QLgCHVALX9wUE1oJP3X_-hoPYZTkfrgtiAEi2iqzu5RnBnKkLlRd5u16BXfKPDPNoe5Gq6x-mRyAqZgKW20ts_SYn52g-ki4E3MW0/s320/2.jpg" width="320" /></a></div><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLpUznDJaMZc4fMtX5vrtoo2SPw-etVs77JNG5Kdc7ileli8dfejU3CLYD6uTCS5fJyBwhB154u94w3Mr-pD_O-7AUwevpBWODSxbp0f6gq6PucH7cJOwG2KcZ3K8yaNRJ-qTxmSxoX3o/s1600/cyberbluefon.jpg"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-decoration: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75"
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</v:shapetype><v:shape id="Imagen_x0020_1" o:spid="_x0000_i1036" type="#_x0000_t75"
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style='width:240pt;height:192.75pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t"><br />
<v:fill o:detectmouseclick="t"/><br />
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Gaby\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg"
o:title="proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-fjGi52VgM18%2FT-tc13D9P_I%2FAAAAAAAABHM%2FaBP6SrH9Jwc%2Fs320%2Fcyberbluefon"/><br />
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="mso-ignore: vglayout;"></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">En el devenir de la historia, las<br />
necesidades del ser humano han ido cambiando y con ellas, las producciones que<br />
las satisfacen. Pero al mismo tiempo, estas producciones van modificando las<br />
percepciones y las actitudes del sujeto hacia la realidad que lo circunda,<br />
alterando así sus necesidades y generando otras nuevas, que a su vez generarán<br />
otras producciones, en un proceso de retroalimentación permanente. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">El arte es un claro indicador de<br />
este fenómeno. En él se da una compleja relación entre fuente (qué), productor<br />
(quién) y destinatario (para quién), que se actualiza permanentemente. Esta<br />
constante actualización se debe a que una de las características del arte es la<br />
presencia de ciertas “lagunas de indefinición, que son constantemente<br />
“completadas” en el acto de recepción de la obra artística”</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[2]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">. Es por ello que se considera al<br />
arte como el fruto de una relación abierta. Pero para que este proceso no se<br />
interrumpa, el arte debe ser operativamente eficaz, es decir, debe satisfacer<br />
efectivamente las necesidades por las cuales existe en tanto arte. Daniel<br />
Lupión</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[3]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> señala que la imagen artística<br />
“permite al individuo disponer de un instrumento mediador entre él mismo y<br />
otras realidades que, con su concurso, puede recordar, sentir, describir,<br />
comprender, modelizar y aún incluso, trascender. Pero no es verdaderamente eficaz<br />
hasta que no adquiere forma material. Es entonces cuando se convierte en un<br />
instrumento de comunicación y de significación” y es de este modo que satisface<br />
la necesidad artística del hombre. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">A lo largo de la historia y a lo<br />
ancho de la geografía, los propósitos que la humanidad asigna al arte varían,<br />
por lo que las necesidades que satisfaga y los mecanismos que utilice para<br />
hacerlo, serán diferentes en cada caso. No obstante, la premisa de satisfacción<br />
eficaz de esa necesidad (cualquiera sea la misma), permanece invariable. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
<br />
</span><br />
<br />
<hr align="center" size="2" width="100%" /><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
<br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Utilizaremos el término eficacia<br />
operativa para aludir a esta noción de rendimiento, a algo que funciona con<br />
efectividad en acuerdo con el fin para el que fue creado y que produce en la<br />
realidad los resultados esperados. El que produzca o no dichos resultados, nos<br />
da cuenta pues, de la eficacia operativa del arte en el seno de una sociedad.<br />
Ésta a su vez, nos permite considerar la funcionalidad de una obra (cualquiera)<br />
como arte o no, más allá de los cambios que pueda sufrir en su intencionalidad,<br />
comunicabilidad, significación, y recepción. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Efectivamente cambios radicales<br />
en esas esferas se observan en la visión del mundo posmoderna dominante en la<br />
actualidad. Conceptos como la “muerte de la historia”, la “muerte de las ideologías”,<br />
la “muerte del arte”, no pueden dejar de estar presentes en nuestro análisis.<br />
Ellos dan cuenta de las características de la sociedad en la que vivimos<br />
actualmente. Esto es fundamental, ya que como lo indicara Antonio García Berrio</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[4]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, esta “muerte de la imagen<br />
artística” está enmarcada en la “erradicación total del instinto antropológico<br />
de imitación y de la necesidad del arte para el hombre”, en la perspectiva de<br />
una más profunda crisis del sujeto. Esta crisis repercutirá directamente en la<br />
producción artística y en su eficacia operativa. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">En otro nivel de análisis, además<br />
de sus funciones básicas en la satisfacción de ciertas necesidades humanas, el<br />
arte ha sido siempre un medio de transmisión de valores en manos de la élite de<br />
poder, y a veces, un medio de expresión o de reacción de otros sectores<br />
sociales en contra de dicha élite. El poder ha asignado históricamente a las<br />
imágenes artísticas una función social “modelizadora”. A través de estas<br />
imágenes ella transmite al conjunto de la sociedad su propia cosmovisión: sus<br />
valores morales, religiosos, filosóficos, sociales, políticos, etc. proyectando<br />
así sobre la sociedad una imagen que está en consonancia con su modelo de cultura.<br />
<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Desde este punto de vista, el<br />
“qué” y el “cómo” del arte no son inocentes, sino que responden a los intereses<br />
puntuales de esta élite dominante. Estos intereses también varían<br />
históricamente y no son los mismos para cada cultura. La eficacia operativa en<br />
este sentido, estará en estrecha relación al efectivo cumplimiento del rol que<br />
el poder le asigna al arte en cada sociedad y en cada momento histórico. El<br />
arte griego, romano o medieval por ejemplo, estaba allí para vehiculizar la<br />
visión del mundo de la élite. Para cumplir con dicha función, los códigos de<br />
acceso a la obra debían ser compartidos por la mayoría de la colectividad. ¿De<br />
qué serviría un fresco en una iglesia medieval si no fuera comprensible más que<br />
para unos pocos, cunado su utilidad esencial era la de ser herramienta de<br />
evangelización? <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Sin embargo, se vuelven<br />
disponibles para los poderosos nuevas herramientas mucho más eficaces para<br />
cumplir con este rol modelizador, comenzando por la fotografía y el cine en el<br />
siglo XIX, pasando por la televisión en el siglo XX, y llegando a la<br />
informática en el siglo XXI. El arte plástico sufre entonces una metamorfosis,<br />
un cambio de rol. La élite encuentra en él nuevas funciones, igualmente<br />
importantes. Así Bourdieu</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[5]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> señalará que en la actualidad<br />
“la función primordial de las instituciones del arte es la de preservar las<br />
diferencias de clases.” <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Entonces, como sucede con todo<br />
poder, la necesidad primordial del mismo es la de perpetuar el statu quo. Es<br />
así que a través de la historia encontraremos muy distintos mecanismos de<br />
justificación de permanencia de esas élites en el poder. En el capitalismo<br />
actual, son mucho más complejas y sutiles las justificaciones que se imponen,<br />
con respecto a otras sociedades en el pasado. Hoy, las élites reafirman su<br />
estatus en una suerte de “superioridad espiritual” que “naturalmente” les<br />
brinda acceso a esferas más sutiles de comprensión, lo que les permite el “goce<br />
estético” en el arte contemporáneo. El nuevo rol que se le asigna a la<br />
plástica, ya no parece ser el de transmitir ciertos valores a la sociedad en<br />
general (cosa que ahora hacen los medios audiovisuales mucho más eficazmente),<br />
sino el de encontrar mecanismos de diferenciación dentro de esa sociedad,<br />
justificando así su condición de élite. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi21JJS-1g9NzFIRA8cJ5sJmZJViQM1cJjsRsi0REtVMX9K6xGmPB9bSulfAEBPeNzLnX84T-3pmKNw0z_nKp5V-AL4ghiDAPaoIDaD3RvP4DTMAULK9lnnqBPu_5CpDBIKnb1oAMHQfek/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="678" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi21JJS-1g9NzFIRA8cJ5sJmZJViQM1cJjsRsi0REtVMX9K6xGmPB9bSulfAEBPeNzLnX84T-3pmKNw0z_nKp5V-AL4ghiDAPaoIDaD3RvP4DTMAULK9lnnqBPu_5CpDBIKnb1oAMHQfek/s320/2.jpg" width="183" /></a></div><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilyzMReu3djvoRPM0C6nAShur_lyHqwM_1Xz6iEJ5frpRfsVpySYmHfJboBG6JXkydCoQVAv8MTbiP0hnwpdKU84U5JTC5Ae4MJhrVIXJTR9k54wyADxJYWxXwRGL-HygcVkcUNGXvUmU/s1600/pollock.fathom-five.jpg"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-decoration: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_3"
o:spid="_x0000_i1035" type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilyzMReu3djvoRPM0C6nAShur_lyHqwM_1Xz6iEJ5frpRfsVpySYmHfJboBG6JXkydCoQVAv8MTbiP0hnwpdKU84U5JTC5Ae4MJhrVIXJTR9k54wyADxJYWxXwRGL-HygcVkcUNGXvUmU/s320/pollock.fathom-five.jpg"
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o:button="t"><br />
<v:fill o:detectmouseclick="t"/><br />
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Gaby\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.jpg"
o:title="proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-dz4lYdf7obo%2FT-tdO51HfZI%2FAAAAAAAABHc%2FSw3W6qfu5K0%2Fs320%2Fpollock.fathom-five"/><br />
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="mso-ignore: vglayout;"></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">La irrupción de las nuevas<br />
tecnologías y este cambio de roles, influyen no solamente en las<br />
características de la producción artística contemporánea, sino en toda<br />
actividad. La sociedad en su conjunto ha sufrido enormes transformaciones que<br />
nos conducen a una nueva “edad” en donde asistimos a una tercera gran<br />
generación de la imagen artística, producto de las nuevas tecnologías. En este<br />
sentido, Regis Debray</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[6]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> asegura que vivimos en una “edad<br />
de lo visual” que ha sustituido a la “edad del arte”. Es en el marco de esta<br />
gran metamorfosis que situaremos nuestro análisis sobre la eficacia operativa<br />
de la imagen artística, ya que la misma no puede ser igual tras este dramático<br />
cambio que tanto la compete. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Paralelamente, diferentes grupos<br />
sociales que no pertenecen a las esferas de poder, también han utilizado al<br />
arte como medio de expresión, de rechazo, o de confrontación con aquella élite<br />
poderosa. Así por ejemplo, al mismo tiempo que se construía la catedral de<br />
Colonia, con todos los valores católicos que eso implica, los<br />
artistas-artesanos de la madera, esculpían en sus sillerías imágenes de curas<br />
borrachos y en actitudes sexuales. Creaciones que desafiaban los valores que el<br />
poder pretendía transmitir. Estas expresiones artísticas que se encuentran a lo<br />
largo de toda la historia, también se han ido modificando en la medida en que<br />
la relación de la élite con el conjunto de la sociedad ha ido cambiando. Así, a<br />
veces fueron hechas “a escondidas”, y otras veces públicamente; a veces fueron<br />
censuradas, cuando ponían en riesgo los valores que la elite quería transmitir,<br />
y otras veces toleradas y transformadas por las elites para que las mismas<br />
perdieran su original poder revulsivo. Y es que, como señala Josu Larrañaga</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[7]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> “no existe un arte apolítico”.<br />
El artista puede querer despolitizar su arte, pero esta despolitización es en<br />
sí misma una decisión política. Desde este punto de vista, la eficacia<br />
operativa del arte estará dada por la efectividad con la que el arte opere en<br />
la conciencia de la sociedad, por su capacidad transformadora. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Así pues, ambos niveles de<br />
análisis (el arte como fin y el arte como medio) y la interacción entre ellos,<br />
serán indispensables para comprender globalmente la eficacia operativa de las<br />
imágenes artísticas. Dado que el universo del arte es muy vasto y complejo, el<br />
presente trabajo acotará su análisis al mundo del arte plástico, para analizar<br />
la eficacia operativa de las imágenes artísticas en particular. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 4;"><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">2)<br />
Hipótesis <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizjLcqdcUFrGcCmdOI0LJNOdwNEqT3BtbcKwQ8EZ3t1stTIg8QLj3Uokjn06IlPMMaSPvD8sUz_JXmzdX7OvK91ngDfCTM7WKaF49ewcIOYENxgngT-V44W1fbVMzJ9OKS8FjAU04JFAM/s640/guernica1.jpg" border="0" height="240" src="file:///C:/Users/Gaby/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image009.jpg" style="cursor: move;" v:shapes="Imagen_x0020_10" width="640" /><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Cuando hayamos estudiado las<br />
necesidades antropológicas que satisface el arte en el ser humano, podremos<br />
llegar a entender su eficacia operativa. Estaremos entonces en condiciones de<br />
interrogarnos acerca de la capacidad del arte contemporáneo para cubrir o no<br />
esas necesidades en función de sus características. Esta valoración nos<br />
permitirá además, distinguir las imágenes artísticas de cualesquiera otras<br />
imágenes, puesto que su fin en términos kantianos, será diferente. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP3mpRebU64b4VK1KE35ZBEYf5-82tVF8gOoVXmALd2wqxgemw5evRQDLvq5ff4NSepAPFizF9lGOZp2eovvBwjzae7HSVui8Dbttpr4BOBLPRVkfwkAQhFJXaHyZdzhnZlasEhsdsezM/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="408" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP3mpRebU64b4VK1KE35ZBEYf5-82tVF8gOoVXmALd2wqxgemw5evRQDLvq5ff4NSepAPFizF9lGOZp2eovvBwjzae7HSVui8Dbttpr4BOBLPRVkfwkAQhFJXaHyZdzhnZlasEhsdsezM/s320/4.jpg" width="278" /></a></div><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Efectivamente, a partir de la<br />
segunda mitad del siglo XX, tras el advenimiento de las nuevas tecnologías, los<br />
límites entre la imagen artística y cualquier otro tipo de producción visual se<br />
nublan. Resulta más que difícil distinguir las unas de las otras. Ante esta<br />
realidad cabe preguntarse: ¿Cualquier imagen es arte? <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">W. Benjamín</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[8]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> escribía: “una verdadera<br />
actividad literaria no puede pretender desarrollarse dentro del marco reservado<br />
a la literatura (…) ha de plasmar más a través de octavillas, folletos,<br />
artículos de revista y carteles publicitarios, las modestas formas que se<br />
corresponden mejor con su influencia en el seno de las comunidades activas, que<br />
el pretencioso gesto universal del libro. Sólo este lenguaje rápido y directo<br />
revela una eficacia operativa adecuada al momento actual.” Vemos así, cómo los<br />
límites del arte y de cualquier otro tipo de producción se difuminan, (en el<br />
caso de Benjamín un libro y un folleto publicitario) en aras de la eficacia operativa.<br />
¿Cualquier palabra escrita es literatura? ¿Cualquier imagen es arte? La clave<br />
que nos permitirá distinguirlas reside en averiguar si existe una eficacia<br />
operativa privativa del arte, diferente de la que pretende cualquier otra<br />
imagen. Si cubre necesidades humanas diferentes y lo hace a través de<br />
mecanismos diferentes. Así llegaremos a constatar si el arte contemporáneo está<br />
o no cumpliendo tal premisa. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Como hemos visto, diferentes<br />
grupos sociales se han valido del arte como medio para la transmisión de<br />
valores. Pero la irrupción de los mass media ha exiliado a la imagen artística<br />
del monopolio que tenía cumpliendo este rol. La aparición de tecnologías mucho<br />
más eficaces, como el cine y la televisión, invaden el terreno que antes estaba<br />
ocupado casi exclusivamente por la imagen artística. El proceso había comenzado<br />
con la aparición de la fotografía en el siglo XIX, y del cine en los albores<br />
del siglo XX. Pero es la popularización de la televisión, en la segunda mitad<br />
del siglo pasado, lo que acelera vertiginosamente este proceso. Este hecho es<br />
particularmente palpable a partir de la década del 60, cuando la sociedad<br />
occidental comienza a transformarse en una “sociedad de la imagen”, tras lo que<br />
se conoce como “visual turn” (giro visual). A partir de entonces, lo visual lo<br />
abarca todo en una extrema proliferación de imágenes. “Parece constituirse así<br />
un punto y final en la distinción entre imágenes artísticas e imágenes no<br />
artísticas, (...) Esta igualación, para unos, o democratización, para otros, se<br />
fundamenta en la compleja interrelación entre visualidad, instancias del poder,<br />
ideologías dominantes, discursos culturales y condición del espectador”. </span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[9]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">El arte plástico sufre entonces<br />
una doble pérdida: Por un lado aparecen nuevas tecnologías para captar y<br />
generar imágenes, perdiendo así el monopolio que tenía en ese terreno. Por otro<br />
lado, los diferentes grupos sociales comienzan a darse cuenta del enorme<br />
potencial de transmisión de valores que tienen esas nuevas tecnologías. Esto<br />
hace que el arte plástico de vea desplazado de ese histórico rol que le había<br />
sido conferido. Esta doble pérdida produce una especie de “crisis de identidad”<br />
en la plástica que comienza a preguntarse: “¿Y entones, para qué existo?” “¿Qué<br />
me diferencia de cualquier otra imagen?” La respuesta que ha tenido más peso a<br />
nivel artístico ha sido la desvinculación del arte de todo aquello que no sea<br />
sí mismo. Roman Jakobson aseguró que una de las propiedades del lenguaje<br />
estético es su autorreferencialidad. Greenberg elaboró un edificio conceptual<br />
alrededor de esa visión con el fin de diferenciar la función específica de las<br />
prácticas artísticas, desvinculada de su función social, constituyendo un<br />
“paradigma” artístico aún en vigor. En la posmodernidad el arte plástico se ha<br />
vuelto pues, autorreferencial, es decir, que el arte versa sobre el arte y no<br />
pretende referirse a otra cosa. La plástica pretende independizarse totalmente<br />
de todo cuanto no sea ella misma. De esta forma, y como lo afirman los<br />
seguidores de Wittgenstein, será el “cómo” y no el “qué representa” lo que<br />
confiere artisticidad a una obra a partir del siglo XX.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUWwta24HoWdKf4h2rsLxP5SLwEPPkDWoPwj2kfOOjwbXWBGtQvEDqzT8qku73KPPX43ax6sgV5fnGK7MT3xfGeT80gatW2kkrEld6njiJzFX0Txdv6NNw79rwFvLlxjrbSkKokLqs7zg/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="533" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUWwta24HoWdKf4h2rsLxP5SLwEPPkDWoPwj2kfOOjwbXWBGtQvEDqzT8qku73KPPX43ax6sgV5fnGK7MT3xfGeT80gatW2kkrEld6njiJzFX0Txdv6NNw79rwFvLlxjrbSkKokLqs7zg/s320/7.jpg" width="320" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL5HGcFFjqTI5oEF2NtJUwrlZwVnrFDzfUOB_d6eua_NtTBXD0p57EbPk30G8QHLqBE0U_BOfuy_2jCr2492UpNdQ6ufUlJ-Um-dgZ8loYJVFv6y8k4GkztbKkHrcJn_U-NSPUu8T-kO8/s1600/yto-2007c.jpg"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-decoration: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_5"
o:spid="_x0000_i1033" type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL5HGcFFjqTI5oEF2NtJUwrlZwVnrFDzfUOB_d6eua_NtTBXD0p57EbPk30G8QHLqBE0U_BOfuy_2jCr2492UpNdQ6ufUlJ-Um-dgZ8loYJVFv6y8k4GkztbKkHrcJn_U-NSPUu8T-kO8/s320/yto-2007c.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL5HGcFFjqTI5oEF2NtJUwrlZwVnrFDzfUOB_d6eua_NtTBXD0p57EbPk30G8QHLqBE0U_BOfuy_2jCr2492UpNdQ6ufUlJ-Um-dgZ8loYJVFv6y8k4GkztbKkHrcJn_U-NSPUu8T-kO8/s1600/yto-2007c.jpg"
style='width:240pt;height:180pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t"><br />
<v:fill o:detectmouseclick="t"/><br />
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Gaby\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image004.jpg"
o:title="proxy?url=http%3A%2F%2F2.bp.blogspot.com%2F-1WWrMTW73cw%2FT-td7x3K8QI%2FAAAAAAAABHs%2FAyqvUn77L9g%2Fs320%2Fyto-2007c"/><br />
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="mso-ignore: vglayout;"></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Casi un siglo lleva la plástica<br />
interrogándose sobre sí misma y sobre los fenómenos de la percepción, la<br />
visualidad, la representatividad, marco expositivo, el carácter de la propia<br />
plástica, etc, sin lograr trascender esa etapa onanista, que la encierra sobre<br />
sí misma, tras la crisis provocada por las pérdidas que mencionábamos. Pero ¿Cuál<br />
puede ser la eficacia operativa en tanto arte, de una obra que no sea capaz de<br />
“transmitir” alguna otra cosa que no sea una interrogación sobre su propia<br />
existencia? <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Nuestra hipótesis central será<br />
que buscando la autonomía, bajo el paradigma de la autorreferencialidad, lo que<br />
el arte ha encontrado es una nueva forma de sumisión, no ya a la “narración”<br />
dentro del marco de la propia obra, sino a los discursos que la justifican en<br />
tanto arte, provenientes del exterior de la obra, sin los cuáles la obra<br />
permanece en una especie de stand by comunicacional. Pretendemos probar el<br />
hecho de que lejos de independizarse, el arte plástico se ha encadenado a los<br />
discursos que lo justifican, sin lo cuales, la obra pierde su eficacia<br />
operativa. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Los códigos de acceso a la obra<br />
se han vuelto herméticos, y la misma se torna incomprensible si se desconoce el<br />
discurso que la justifica. En el arte plástico contemporáneo parecen no existir<br />
códigos eficaces que posibiliten un punto de encuentro entre el espectador y la<br />
obra sin que sea imprescindible un “ménage à trois” con el discurso (o con un<br />
bagaje de conocimiento previo específico) como traductor de un “algo”, que sin<br />
él, nos resulta inaccesible. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Cuando la obra plástica, no habla<br />
más que de sí misma, entonces ya no habla, “no dice nada”. Es el discurso que<br />
elabora tanto el artista como el crítico, el que habla por ella. Ante esta<br />
realidad, una pregunta parece imponerse: ¿Cuál es entonces, la función del arte<br />
en la actualidad? <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 4;"><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">3)<br />
Objetivos <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Pretendemos abordar estas<br />
preguntas enfocándonos en dos objetivos: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">3.1) La eficacia operativa del<br />
arte en sí mismo: el arte como fin. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Averiguaremos cómo, cuándo y por<br />
qué una imagen funciona como arte, independientemente de los discursos<br />
justificatorios que puedan asociársele. Encontraremos así lo que diferencia a<br />
la imagen artística de las demás imágenes. Para ello, nos proponemos investigar<br />
las características de la imagen artística y su propósito. Es a partir del<br />
efectivo cumplimiento o no de dicho propósito que podremos considerar la<br />
funcionalidad de una imagen como arte, o no. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Para responder a estas cuestiones<br />
analizaremos: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">3.1.a) La necesidad de arte:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjFfSBxyBN0-6UGgyXS1jGe1Nx3tx5PuiEhnr-4VoCfCMKS2rYpJTpjQR4S6uC8YWKjKQmFrZGiiSd2fAs5GOzUC5ZNHo4x-wBHjzfEESfeNYXq1EacTXJBu-99onDA9YreBM4B6anL1M/s1600/3.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="573" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjFfSBxyBN0-6UGgyXS1jGe1Nx3tx5PuiEhnr-4VoCfCMKS2rYpJTpjQR4S6uC8YWKjKQmFrZGiiSd2fAs5GOzUC5ZNHo4x-wBHjzfEESfeNYXq1EacTXJBu-99onDA9YreBM4B6anL1M/s320/3.bmp" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2guinBJAwGPO3cAu4tlG9bxf7yWGCpnYufr4aPT9V85NZOArYb3WpYABgxJnoUtE7a6vlj3l5jatM2W-odmFNoERpTpa1Uv3X8yUJtgZ0YUftyFage-47aUYqcQxsBG-MPfpXFg-juD4/s1600/837_flavin.jpg"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-decoration: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_6"
o:spid="_x0000_i1032" type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2guinBJAwGPO3cAu4tlG9bxf7yWGCpnYufr4aPT9V85NZOArYb3WpYABgxJnoUtE7a6vlj3l5jatM2W-odmFNoERpTpa1Uv3X8yUJtgZ0YUftyFage-47aUYqcQxsBG-MPfpXFg-juD4/s320/837_flavin.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2guinBJAwGPO3cAu4tlG9bxf7yWGCpnYufr4aPT9V85NZOArYb3WpYABgxJnoUtE7a6vlj3l5jatM2W-odmFNoERpTpa1Uv3X8yUJtgZ0YUftyFage-47aUYqcQxsBG-MPfpXFg-juD4/s1600/837_flavin.jpg"
style='width:240pt;height:138.75pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t"><br />
<v:fill o:detectmouseclick="t"/><br />
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Gaby\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image005.jpg"
o:title="proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-G8Y7qLuS-B0%2FT-tejua1WHI%2FAAAAAAAABIE%2FyWlw04XASwE%2Fs320%2F837_flavin"/><br />
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="mso-ignore: vglayout;"></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Ahondaremos en la investigación<br />
de las necesidades psicológico-antropológicas- filosóficas de arte en el ser<br />
humano en general, y en particular en las del ser humano occidental<br />
contemporáneo. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Una de las cualidades<br />
diferenciadoras que encontraremos en el arte con respecto a otras producciones<br />
humanas, es la capacidad de generar experiencias estéticas. Afirma Jauss</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[10]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, que la experiencia estética es<br />
ese “lugar de experiencia significativa, en el que los seres humanos aprenden<br />
algo fundamental acerca de sí mismos y del mundo, además de estremecerse y<br />
gozar”. Pero además de experimentar ese “algo”, experimentan qué significa<br />
tener experiencias en el mundo. Tal y como señala Dewey</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[11]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">: “el arte dice algo a quienes<br />
impresiona acerca del carácter de sus experiencias del mundo”, es la irrupción<br />
una nueva “gestalt”. Es por ello, que las implicancias del encuentro con el<br />
arte, son de primer orden y abarcan diversos terrenos, que optamos por<br />
circunscribir al psicológico, al antropológico y al filosófico, como los más<br />
fundamentales. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">El arte es la forma en que el ser<br />
humano cubre ciertas necesidades que no encuentran equivalencia en otro tipo de<br />
producción, que no son satisfechas de ninguna otra forma. Será el constructor<br />
de imaginarios visuales colectivos, modelará las formas de representar y<br />
revisar el mundo. Esto responde al hecho de que el hombre es un “animal<br />
simbólico”. El arte es una forma de aprehender la existencia simbólicamente.<br />
Goodman</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[12]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> en ese sentido afirma que “la<br />
obra de arte es principalmente una forma de conocimiento simbólico de la<br />
realidad”. Langer</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[13]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> va más allá agregándole otra<br />
dimensión, ya que asegura que “el arte es creación de formas simbólicas del<br />
sentimiento humano”; imágenes del sentimiento formuladas para nuestro<br />
conocimiento que de otro modo serían “invisibles”. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Es a partir del conocimiento de<br />
las necesidades que cubre el arte, que lograremos entender la eficacia<br />
operativa del mismo, su capacidad de colmarlas y de qué manera. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">3.1.b) El paradigma de<br />
autorreferencialidad: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Como nuestro interés estará<br />
centrado en el arte contemporáneo, profundizaremos en el análisis del paradigma<br />
de autorreferencialidad de la obra de arte. Nos preguntaremos en ese sentido si<br />
es posible concebir un arte totalmente autónomo y, de existir, nos<br />
interrogaremos acerca de su eficacia en tanto arte.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKiRDzGf2KF-YrFIdFPUljAoVhQGf-i3GR5Sy3qqncWNqFfxakrS5iGE1tydNDSfMIQCCx9Yd7fKxHP7JiKzoeolRGwP56VI-MEUdJmer2Qfm3PaZLV8F6Z6-ixUNtHiAkoP-D2JJNihU/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="558" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKiRDzGf2KF-YrFIdFPUljAoVhQGf-i3GR5Sy3qqncWNqFfxakrS5iGE1tydNDSfMIQCCx9Yd7fKxHP7JiKzoeolRGwP56VI-MEUdJmer2Qfm3PaZLV8F6Z6-ixUNtHiAkoP-D2JJNihU/s320/1.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8isSF1CP7XidXVGaSRf1A_1OyZ1GODWkCYfgWr4zSNZw3GT7WrbcXToft5JFJ7Khs3Zq-4nrZalH4bDehFsQNOy5u1b6v2XO4uhQ57IqctJKTiq98D69li58VN1SH-bz2n3t6EsKLabw/s1600/art.jpg"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-decoration: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_7"
o:spid="_x0000_i1031" type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8isSF1CP7XidXVGaSRf1A_1OyZ1GODWkCYfgWr4zSNZw3GT7WrbcXToft5JFJ7Khs3Zq-4nrZalH4bDehFsQNOy5u1b6v2XO4uhQ57IqctJKTiq98D69li58VN1SH-bz2n3t6EsKLabw/s320/art.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8isSF1CP7XidXVGaSRf1A_1OyZ1GODWkCYfgWr4zSNZw3GT7WrbcXToft5JFJ7Khs3Zq-4nrZalH4bDehFsQNOy5u1b6v2XO4uhQ57IqctJKTiq98D69li58VN1SH-bz2n3t6EsKLabw/s1600/art.jpg"
style='width:240pt;height:171.75pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t"><br />
<v:fill o:detectmouseclick="t"/><br />
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Gaby\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image006.jpg"
o:title="proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-e3eEWRJ-4ic%2FT-teV_VLqeI%2FAAAAAAAABH8%2F9kM-zc210mI%2Fs320%2Fart"/><br />
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="mso-ignore: vglayout;"></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Ahondaremos en los mecanismos por<br />
los cuales una obra se torna eficaz y en función de eso visualizaremos si es<br />
responsabilidad del espectador conocer los códigos de acceso a la obra y sus<br />
discursos justificatorios para poder llegar a experimentar una vivencia<br />
estética frente a la misma, o bien, si es responsabilidad de la obra<br />
presentarse “disponible” para vehiculizar dicha experiencia.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">El arte está llamado a quebrar<br />
códigos e instaurar nuevos, pero siempre lo hizo de tal forma que la comunidad<br />
fuera capaz de percibirlos y de experimentar ciertas vivencias estéticas frente<br />
al nuevo tipo de obra. Explica Eco en ese sentido, que la pintura es “un texto<br />
icónico que más que depender de un código, lo instituye”, esta comunicación<br />
vivencial-estética, no debería ser un problema, debería estar dada por la<br />
propia existencia física de la obra, porque ella es la matriz de los códigos de<br />
acceso a la misma. Sin embargo Eco precisa que “Este código de segunda<br />
generación se instituye sobre otro precedente donde la experiencia perceptiva<br />
ha quedado sistematizada.” Esta precisión nos hace reflexionar acerca de la<br />
efectividad de estos nuevos códigos, ya que al instituirse sobre otros<br />
anteriores (que el espectador debe manejar), entran en conversación con aquellos,<br />
actualizándolos, modificándolos, pero dependiente de que el espectador haya<br />
tenido la experiencia perceptiva que hubiera fijado el código anterior. Por<br />
ello, estos cambios, no pueden ser arbitrarios, y debe poder probarse que el<br />
resultado satisface efectivamente las necesidades de arte del ser humano. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Es a la luz de estas<br />
consideraciones que analizaremos el paradigma de la autorreferencialidad y su<br />
eficacia operativa. Al abrirse “la era de los discursos”, la plástica ya no<br />
necesita “transmitir” sino que puede contentarse con “remitir” a discursos<br />
justificatorios sobre ella misma. El hermetismo de las obras nacidas bajo esta<br />
concepción, permite la adopción de discursos “a piacere”, lo que habilita a<br />
Jasper Johnes por ejemplo a decir sobre su pintura que “ (...) es todo lo que<br />
usted quiera decir de ella”. Pero es en definitiva lo que se “dice” sobre la<br />
obra, lo que le conferirá artisticidad, volviéndose ella totalmente dependiente<br />
de este discurso que la justifica como arte. El paradigma de la autorreferencialidad<br />
ha producido una intelectualización del arte. El artista ya no necesita una<br />
pericia manual especial, es un intelectual que se interroga sobre el arte y<br />
cuyas obras suelen ser el reflejo de dichos cuestionamientos. Bajo este<br />
perspectiva, las obras resultantes ¿serán eficaces en tanto arte? ¿Cubrirán las<br />
necesidades de arte en el hombre? <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Es por esto que el “qué” y el<br />
“cómo” de la obra, y la interrelación entre ambos, serán nuestros ejes de<br />
análisis. Resulta esclarecedora una interesante síntesis de Foster</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[14]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> en la que se asegura que<br />
“podemos resumir el paso de la modernidad a la posmodernidad como un proceso de<br />
abstracción: Primero el referente es abstraído en la alta modernidad; luego el<br />
significado es liberado en la posmodernidad, ampliando al infinito el dominio y<br />
el juego de la significación”. Nos preguntaremos si este juego infinito al que<br />
se refiere Foster no es en el fondo (y más allá de cualquier discurso<br />
justificatorio) el resultado del abandono de cualquier pretensión de significar<br />
algo ya sea por actitud nihilista o por mera incapacidad de encontrar “algo que<br />
significar”.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibB3T549K2G1bBi6fG0F6hkA3qPpBEV_cdC8H85JAakmsafV7G4uKQ9KOkCxV5DzKqoo0ql-ibbk18jVjyzfQLQMn7m_ENUg6GGiI4RrIX53aeEmGZiNYtYjyjbaDP3H-nGE4r2a7382U/s1600/2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibB3T549K2G1bBi6fG0F6hkA3qPpBEV_cdC8H85JAakmsafV7G4uKQ9KOkCxV5DzKqoo0ql-ibbk18jVjyzfQLQMn7m_ENUg6GGiI4RrIX53aeEmGZiNYtYjyjbaDP3H-nGE4r2a7382U/s1600/2.png" /></a></span></div><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj82yyqc-mY3odMsQeQExJq3Hb9goNqO_UidPzHrvYaCaIVfE6eJ2bf0RR_EoE6Ee_oRdM32N_Rlfhf5p1zQyMdx-9lewk9yh7nrItTeiu4a10Lk8ElQA4WOG5Hb8yNPENdU0xVqHsr0iM/s1600/duchamp1+copy.gif"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-decoration: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_8"
o:spid="_x0000_i1030" type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj82yyqc-mY3odMsQeQExJq3Hb9goNqO_UidPzHrvYaCaIVfE6eJ2bf0RR_EoE6Ee_oRdM32N_Rlfhf5p1zQyMdx-9lewk9yh7nrItTeiu4a10Lk8ElQA4WOG5Hb8yNPENdU0xVqHsr0iM/s1600/duchamp1+copy.gif"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj82yyqc-mY3odMsQeQExJq3Hb9goNqO_UidPzHrvYaCaIVfE6eJ2bf0RR_EoE6Ee_oRdM32N_Rlfhf5p1zQyMdx-9lewk9yh7nrItTeiu4a10Lk8ElQA4WOG5Hb8yNPENdU0xVqHsr0iM/s1600/duchamp1+copy.gif"
style='width:190.5pt;height:225pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t"><br />
<v:fill o:detectmouseclick="t"/><br />
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Gaby\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image007.jpg"
o:title="proxy?url=http%3A%2F%2F2.bp.blogspot.com%2F-gGpfResUU34%2FTpDVxf-A9jI%2FAAAAAAAAAb8%2FODiP1iFjtf0%2Fs1600%2Fduchamp1%2Bcopy"/><br />
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="mso-ignore: vglayout;"></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Paralelamente, veremos en qué<br />
medida el “cómo” y el “qué” de la obra, han sido históricamente fuentes de<br />
aplauso o discordia en la relación arte-poder, y cómo esto redunda en la<br />
“peligrosidad” del arte. ¿Un arte autorreferencial será peligroso o funcional al<br />
sistema? Esta valoración también dará cuenta de su eficacia operativa, y nos<br />
conduce a nuestro segundo nivel de análisis: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">3.2) Eficacia operativa del arte<br />
en la sociedad: arte como medio. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">3.2.a) El potencial movilizador<br />
del arte <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Analizaremos cuál es la capacidad<br />
emancipadora del arte, su capacidad propiciatoria de ampliación del marco de la<br />
conciencia y de la percepción, y por ende, su capacidad de “movilización”<br />
social. Para ello investigaremos acerca de los mecanismos por los cuáles arte y<br />
sociedad se determinan recíprocamente y se retroalimentan. A partir de ello,<br />
estaremos en condiciones de analizar si el arte contemporáneo permite este<br />
proceso, y por lo tanto si es eficaz en tanto arte. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">En el mundo del arte<br />
contemporáneo existen producciones nacidas de centros alternativos de reflexión<br />
y ejecución artística. Intentaremos desentrañar cuáles son los mecanismos que<br />
encuentran para confrontar con el “arte dominante” y así comprobar si son<br />
capaces de producir un arte eficaz operativamente hablando, o si por el<br />
contrario, y más allá de los esfuerzos en ese sentido, no logran escapar a la<br />
concepción dominante de lo que se entiende por “arte” en la actualidad, siendo<br />
fagocitadas por el sistema, y apareciendo como “arte emergente”. Este ser<br />
“tragado” por el sistema, restándole peligrosidad al arte, no es nuevo. La<br />
diferencia con nuestra civilización contemporánea va a radicar en el gigantesco<br />
grado de complejización, sutilización y refinamiento de los mecanismos de los<br />
que se valdrá la élite para hacerlo. Estudiaremos las estrategias que asumen<br />
los artistas para posicionarse frente a esta realidad, y veremos si las obras<br />
resultantes presentan un grado diferente de eficacia operativa respecto de<br />
aquellas promocionadas por la elite. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">3.2.b) Los nuevos roles del arte<br />
para las elites de poder <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">El arte plástico ha dejado de<br />
cumplir el rol modelizador que la élite le asignaba. Sin embargo, esto no<br />
significa que no cumpla ninguna función, cumple nuevas funciones. Algunas de<br />
ellas tendrán relación con la reafirmación del estatus de la clase dominante,<br />
entre otras. Analizar dichas funciones nos probará si el arte, en su estado<br />
actual, es eficaz operativamente para la élite de poder en función de los<br />
nuevos roles que ésta le asigna. Así, Pierre Bourdieu</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[15]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> afirma que “a la elite cultural<br />
le interesa dejar pensar que las obras de arte se fundamentan en un lenguaje<br />
oculto que sólo unos cuantos pueden descifrar de forma “natural” (...) Esta<br />
élite minoritaria no especifica la naturaleza de dicha predisposición, aunque<br />
sí deja bien claro, a través del control de los medios de difusión del arte,<br />
que no todos poseen dicha facultad de comprensión ya que es patrimonio de una<br />
determinada clase social: la burguesía culta. (...) Al no revelar los códigos<br />
convencionales que se manejan, disfrazándolos de naturalidad, como si de un don<br />
se tratara, se veta el acceso a la cultura a los grupos más desfavorecidos,<br />
preservando así las diferencias de clases, apropiándose de la producción<br />
artística como índice diferenciador”.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiuyp9m3eHao4xg0IiK3585_ttdMN0nmkjJuO8e4ABuRoymz5rbPFI0YRzG1JOK05UGs5MxUKMyitBnDAg1UoF_jUXBEPT98yf7RKXlA-43sl1GhJI3J0x2muf1CKYiw7wiy5ZaCk3lkU/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="1024" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiuyp9m3eHao4xg0IiK3585_ttdMN0nmkjJuO8e4ABuRoymz5rbPFI0YRzG1JOK05UGs5MxUKMyitBnDAg1UoF_jUXBEPT98yf7RKXlA-43sl1GhJI3J0x2muf1CKYiw7wiy5ZaCk3lkU/s320/7.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuq3TiUll1hhE_v1JC5r1JnKy8OGgynJtxxrsLUYV5DAmOwbGv96G8PMsXNplXM4TTfjboYIUTlv_eNdt9geCnkEWnjHXYznS_kzs0CYpklmPxwhfX6Cgrl6-SPRi_QQnIBJRFgzaEiXw/s1600/mel-bochner.jpg"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-decoration: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_9"
o:spid="_x0000_i1029" type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuq3TiUll1hhE_v1JC5r1JnKy8OGgynJtxxrsLUYV5DAmOwbGv96G8PMsXNplXM4TTfjboYIUTlv_eNdt9geCnkEWnjHXYznS_kzs0CYpklmPxwhfX6Cgrl6-SPRi_QQnIBJRFgzaEiXw/s320/mel-bochner.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuq3TiUll1hhE_v1JC5r1JnKy8OGgynJtxxrsLUYV5DAmOwbGv96G8PMsXNplXM4TTfjboYIUTlv_eNdt9geCnkEWnjHXYznS_kzs0CYpklmPxwhfX6Cgrl6-SPRi_QQnIBJRFgzaEiXw/s1600/mel-bochner.jpg"
style='width:240pt;height:159pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t"><br />
<v:fill o:detectmouseclick="t"/><br />
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Gaby\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image008.jpg"
o:title="proxy?url=http%3A%2F%2F2.bp.blogspot.com%2F-ChFN74sj6J0%2FT-tew2MaWlI%2FAAAAAAAABIM%2FNLklaCUIpP4%2Fs320%2Fmel-bochner"/><br />
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="mso-ignore: vglayout;"></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Al analizar las motivaciones,<br />
objetivo y mecanismos de estos centros de poder artísticos, coincidiremos con<br />
Barthes</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[16]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> cuando propone que “siempre<br />
existe una ideología encubierta tras la apariencia benigna de los discursos y<br />
las imágenes”. Intentaremos profundizar en este punto para llegar a comprender<br />
cómo el estado actual del arte, es (o no es) eficaz operativamente en función<br />
de los fines que el poder le asigna. Lo que intentamos descubrir es si la<br />
ineficacia operativa del arte contemporáneo (si resulta ser así) es eficaz<br />
operativamente hablando para las elites de poder. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Ambos niveles de análisis son<br />
indispensables: La eficacia operativa del arte en tanto tal (como fin final)<br />
estará relacionada con el efectivo cubrimiento de las necesidades<br />
estético-espirituales del ser humano, y la eficacia operativa del arte como<br />
medio estará relacionada con el efectivo cubrimiento de las necesidades del<br />
grupo social que se sirve de él en acuerdo a los fines que se propuso. Esto es<br />
interesante porque nos ayudará a comprender cómo, mientras el arte resulte<br />
eficaz para ciertos fines, seguirá existiendo, más allá de la “muerte del<br />
arte”. Al mismo tiempo veremos cómo esta pretendida “muerte del arte” es fruto<br />
de una ideología imperante (posmoderna) nada inocente, y que puede no ser “el<br />
fin del camino”. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 4;"><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">4)<br />
Metodología <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Nos proponemos partir del<br />
análisis de dos referentes artísticos que nos permitirán visualizar en la<br />
práctica los conceptos teóricos que desarrollaremos. Ellos serán el Guernica de<br />
Picasso (1937, Témpera sobre lienzo, 782 x 354 cm, museo Reina Sofía, Madrid) y<br />
Peinture de Soulages (1970, Óleo sobre lienzo. 202 x 453 cm, Museo Pompidou,<br />
Paris). Hemos elegido estas obras por la similitud de sus formatos (gran<br />
formato apaisado) y el acromatismo de ambas, lo que facilitará la comparación.<br />
Más allá del análisis formal, nos interesará la eficacia operativa que muestran<br />
ambas obras, como representantes de dos concepciones del arte plástico<br />
diferentes. Ellas nos señalan la radical metamorfosis que ha sufrido el arte y<br />
son excepcionalmente aptas para ejemplificar los conceptos que desarrollaremos.<br />
<o:p></o:p></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizjLcqdcUFrGcCmdOI0LJNOdwNEqT3BtbcKwQ8EZ3t1stTIg8QLj3Uokjn06IlPMMaSPvD8sUz_JXmzdX7OvK91ngDfCTM7WKaF49ewcIOYENxgngT-V44W1fbVMzJ9OKS8FjAU04JFAM/s1600/guernica1.jpg"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-decoration: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_10"
o:spid="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizjLcqdcUFrGcCmdOI0LJNOdwNEqT3BtbcKwQ8EZ3t1stTIg8QLj3Uokjn06IlPMMaSPvD8sUz_JXmzdX7OvK91ngDfCTM7WKaF49ewcIOYENxgngT-V44W1fbVMzJ9OKS8FjAU04JFAM/s640/guernica1.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizjLcqdcUFrGcCmdOI0LJNOdwNEqT3BtbcKwQ8EZ3t1stTIg8QLj3Uokjn06IlPMMaSPvD8sUz_JXmzdX7OvK91ngDfCTM7WKaF49ewcIOYENxgngT-V44W1fbVMzJ9OKS8FjAU04JFAM/s1600/guernica1.jpg"
style='width:480pt;height:180pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t"><br />
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="mso-ignore: vglayout;"></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVgff08SwAiYUL_XYyFwN45Q2cIsdsNrWZVO9K13kpty5pA485LinZLyIY5-P5FYtjol-Rwm-eWmcbluAULECaqfJlRw_B_z26qOGz-DtAEzGuPnPd3Wjp1BhP6hoNRsD08PvLe1QRaQQ/s1600/17_soulagesok.jpg"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-decoration: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_11"
o:spid="_x0000_i1027" type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVgff08SwAiYUL_XYyFwN45Q2cIsdsNrWZVO9K13kpty5pA485LinZLyIY5-P5FYtjol-Rwm-eWmcbluAULECaqfJlRw_B_z26qOGz-DtAEzGuPnPd3Wjp1BhP6hoNRsD08PvLe1QRaQQ/s640/17_soulagesok.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVgff08SwAiYUL_XYyFwN45Q2cIsdsNrWZVO9K13kpty5pA485LinZLyIY5-P5FYtjol-Rwm-eWmcbluAULECaqfJlRw_B_z26qOGz-DtAEzGuPnPd3Wjp1BhP6hoNRsD08PvLe1QRaQQ/s1600/17_soulagesok.jpg"
style='width:480pt;height:214.5pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
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<v:fill o:detectmouseclick="t"/><br />
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Gaby\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image010.jpg"
o:title="proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-d-_LHyZ1Rvo%2FT-3l_WVbvzI%2FAAAAAAAABJM%2F1ngypUHtwBo%2Fs640%2F17_soulagesok"/><br />
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="mso-ignore: vglayout;"></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">En segundo lugar, nos situaremos<br />
geográficamente. Nos centraremos en el eje Nueva York – Londres – Paris –<br />
Berlín, por entender que es de esos centros de donde han partido no solo las<br />
principales propuestas artísticas de la época que pretendemos abordar, y las<br />
principales escuelas que han estudiado el tema del arte contemporáneo, sino<br />
además porque es también allí, donde residen los principales centros de poder<br />
artístico mundiales. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizjLcqdcUFrGcCmdOI0LJNOdwNEqT3BtbcKwQ8EZ3t1stTIg8QLj3Uokjn06IlPMMaSPvD8sUz_JXmzdX7OvK91ngDfCTM7WKaF49ewcIOYENxgngT-V44W1fbVMzJ9OKS8FjAU04JFAM/s640/guernica1.jpg" border="0" height="240" src="file:///C:/Users/Gaby/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image009.jpg" style="cursor: move;" v:shapes="Imagen_x0020_10" width="640" /></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8983768124319842323" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Dado que proponemos realizar un<br />
abordaje transdisciplinar de los objetivos planteados, recibiremos el aporte de<br />
diferentes campos: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Filosófico: No puede estar<br />
ausente en nuestro análisis el debate sobre la “muerte del arte”. ¿El exceso de<br />
imágenes y la autorreferencialidad son síntoma de ello? ¿Son su causa?<br />
Analizaremos cuál y cómo es esa relación. Para ello, deberemos entender la<br />
importancia que ha tenido la Estética hegeliana, en donde el arte es un<br />
“momento” en el devenir dialéctico del “espíritu”, superado por el<br />
"momento" de la filosofía. Esta concepción ha permeado gran parte de<br />
la producción crítica y plástica, como si a partir de esa “toma de conciencia”<br />
el arte no fuera más válido en la medida en que no remitiera a una<br />
“autoconciencia superior” de carácter más filosófico, lejos de la mera y<br />
prosaica delectación sensible. No podremos abordar el análisis de los discursos<br />
justificativos perdiendo de vista estas nociones de “superioridad” de lo<br />
intelectual, para lo que los aportes sobre lo “logocéntrico” de Derrida, serán<br />
claves. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Benjamín, por otra parte, nos<br />
aportará una visión esclarecedora para comprender el cambio de estatus del arte<br />
en el mundo contemporáneo. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">También nos interesarán los<br />
aportes de José Enrique Monterde y Regis Debray, cuando abordan el tema de la<br />
tercera gran generación de la imagen artística, proponiendo una “edad de lo<br />
visual” como sucesora de la “edad del arte” y poniendo el acento en la imagen<br />
infográfica como la culminación del proceso autorreferencial. Régis Debray</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[17]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> afirma que “el fin del arte no<br />
es el fin de las imágenes”, y subordina esa muerte del arte (muerte-apoteosis),<br />
al exceso de autorreferencialidad. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Por otra parte, Baudrillard</span><a href="http://artehistoriauruguay.blogspot.com/2010/06/notas.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[18]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> nos informará acerca de cómo “la<br />
iconoclastia moderna ya no consiste en romper imágenes sino en fabricar<br />
imágenes, un exceso de imágenes en las que no hay nada que ver”. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Desde el terreno de la filosofía<br />
muchos otros autores y conceptos vendrán en nuestro auxilio a la hora de<br />
desarrollar nuestro análisis. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Antropológico: Desde la<br />
antropología, además de los ya mencionados, y más allá del aporte fundamental<br />
de esta ciencia para comprender la necesidad de arte en el ser humano, nos<br />
interesaremos particularmente en el debate sobre esta necesidad en el hombre<br />
posmoderno. La noción de “crisis del sujeto” será nuestro eje, para lo cual,<br />
los aportes de Antonio García Berrío, entre otros, nos resultarán de suma<br />
importancia. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Semiótica: Humberto Eco será un<br />
referente insoslayable a la hora de comprender diversos fenómenos vinculados a<br />
la comunicación artística. No obstante, el aporte de </span><a href="http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1811786"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Daniel Lupión Romero</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, a cerca de la<br />
sobredeterminación lingüística, y de cómo ésta actúa en las obras, debilitando<br />
su potencia de “afectación” sobre los sujetos nos interesarán particularmente.<br />
No menos importante serán los aportes de Parejo Sánchez quien desarrolla en<br />
profundidad el tema del uso del título y su interacción con la imagen,<br />
generando un discurso narrativo que da sentido a la obra, sin el cual, no lo<br />
tendría. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdjsuIu8oJbteG_62na-Pugcjh7ixmv2RQ6f6sJlSl8NiYflRX5mjRCmO1JU3dyG7NI4wTDEUc1VFp7xXyGL_v282AIoc18_fXCCaMt7rhvMR5z-UzsQmajyq84gLnatNzfgpT1TOFX1w/s1600/gfrt.jpg"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-decoration: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_12"
o:spid="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdjsuIu8oJbteG_62na-Pugcjh7ixmv2RQ6f6sJlSl8NiYflRX5mjRCmO1JU3dyG7NI4wTDEUc1VFp7xXyGL_v282AIoc18_fXCCaMt7rhvMR5z-UzsQmajyq84gLnatNzfgpT1TOFX1w/s320/gfrt.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdjsuIu8oJbteG_62na-Pugcjh7ixmv2RQ6f6sJlSl8NiYflRX5mjRCmO1JU3dyG7NI4wTDEUc1VFp7xXyGL_v282AIoc18_fXCCaMt7rhvMR5z-UzsQmajyq84gLnatNzfgpT1TOFX1w/s1600/gfrt.jpg"
style='width:240pt;height:162.75pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t"><br />
<v:fill o:detectmouseclick="t"/><br />
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Gaby\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image012.jpg"
o:title="proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-Xicms_749CY%2FTp2FXjYbzuI%2FAAAAAAAAA5A%2FspnR9FR1KQM%2Fs320%2Fgfrt"/><br />
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="mso-ignore: vglayout;"></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Sociología: Los temas de la<br />
relación arte-poder, arte-sociedad han generado gran cantidad de debates<br />
sociológicos, de los cuáles nos nutriremos. Un ejemplo de ello son los aportes<br />
que realiza Graciela Schmilchuk sobre la recepción de obras y la formación del<br />
gusto como sentido de la orientación social. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Por otro lado, nos resultarán de<br />
gran interés los análisis de Jean Clair cuando nos describe el “circuito<br />
cerrado del arte” donde la aceleración ha ido progresivamente sustituyendo a la<br />
valoración crítica y transformando esta “velocidad-novedad” en un valor en sí.<br />
Estos aportes nos serán fundamentales para comprender los nuevos roles<br />
asignados al arte, las nuevas necesidades sociales que cubre y los mecanismos<br />
de los que de dota para hacerlo. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Psicología: La psicología del<br />
arte ha realizado innumerables análisis sobre la importancia de esta actividad<br />
en el ser humano, tanto desde el punto de vista de la creación, como de la<br />
recepción. Recientes estudios llamarán nuestra atención sobre las razones de la<br />
aceptación o rechazo de una obra de arte. Así por ejemplo los “Test proyectivos<br />
en la comprensión de la recepción del arte gráfico” de Eulalia Polls nos serán<br />
de gran utilidad. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Como en todo abordaje<br />
transdisciplinar, estas diferentes perspectivas para analizar un tema, irán<br />
imbricándose a lo largo del trabajo y no segmentadamente, más allá de que<br />
algunos ítems, por sus características, sean principalmente analizados desde<br />
una de dichas perspectivas. Entendemos que solamente la participación de todos<br />
estos puntos de vista, nos permitirá comprender cabalmente la eficacia<br />
operativa de las imágenes artísticas en la época contemporánea. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 4;"><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">5)<br />
Orientación bibliográfica <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Historia del arte: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://books.google.com.uy/books?id=ZFkxAQAAIAAJ&q=joseph+beuys+qu%C3%A9+es+arte&dq=joseph+beuys+qu%C3%A9+es+arte&hl=es&sa=X&ei=UKDsT4mDA4_-8ATN4s3mBQ&ved=0CDsQ6AEwAg"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Joseph Beuys. Was ist<br />
Kunst</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> <br />
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (1994)<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://books.google.com.uy/books/about/The_Return_of_the_Real.html?id=Yl9oCT0fTVQC&redir_esc=y"><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Hal Foster. The Return of the Real</span></a><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">MIT press<br />
(1996) <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Critica:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.edicionessimbioticas.info/Arte-y-artistas-en-la-guerra-de"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Arte y artistas en la<br />
guerra de las imágenes</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, Lápiz, Madrid, (Junio 2000) <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clement_Greenberg"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Clement Greenber</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">. Diversos artículos <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Semiótica: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/comm_0588-8018_1964_num_4_1_1027"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Roland Barthes.<br />
Rhétorique de l'image</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> (1964) <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://web1.uct.usm.maine.edu/~bcj/issues/two/baudrillard_2.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Jean Baudrillard. Le<br />
complot de l'art</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> (1996) <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Sociología: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://books.google.com.uy/books/about/Artistes_Versus_Managers.html?id=npMaBSYJ5yQC&redir_esc=y"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Luc Boltanski, Ève<br />
Chiapello. Le Management culturel face à la crise artistique</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> (1998) <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.univ-rouen.fr/arobase/v2_n2/heinich.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Nathalie Heinich. Le<br />
triple jeu de l'art contemporain</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">: sociologie des arts plastiques. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Minuit (1998) <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.amazon.fr/march%C3%A9-lart-Mondialisation-nouvelles-technologies/dp/208080071X"><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Raymonde Moulin. Le marché de l'art</span></a><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">. Mondialisation et nouvelles technologies (2000) <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://cat.inist.fr/?aModele=afficheN&cpsidt=6135253"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Dumas B, Gaulin B.<br />
Prolégomènes à une sociologie de la réception de l'art</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">. Université de Laval (1975-1984)<br />
<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Filosofía: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://diegolevis.com.ar/secciones/Infoteca/benjamin.pdf"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Walter Benjamin. La<br />
obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> (1936) (más los aportes que<br />
sobre la obra ha hecho Derrida) <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://artsites.uottawa.ca/isabelle-thomas-fogiel/chercheurs/isabelle-thomas-fogiel/"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Autoréférence et fin<br />
de l’histoire chez A. Danto</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Actes du colloque, PUP (2003) <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.jstor.org/discover/10.2307/431992?uid=2&uid=4&sid=56281910823"><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Casey Haskins. Kant and the Autonomy of Art</span></a><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">. En: The Journal of Aesthetics and Art Criticism. Vol.47 Nº1 (1989) <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://saavedrafajardo.um.es/WEB/archivos/Antioquia/021-022/Antioquia-021-022-07.pdf"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Javier Domínguez, La<br />
autonomía del arte y sus realidades</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">: Purismo estético moderno y pluralismo artístico<br />
contemporáneo. Universidad de Antioquia, Colombia (2000). <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Filosofía del arte: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://books.google.com.uy/books/about/L_autonomie_de_l_art_en_question.html?id=HltPwR8u74EC&redir_esc=y"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Patricia Esquível.<br />
L'autonomie de l'art en question</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">: L'art en tant qu'Art. Editions L'Harmattan (2008)<br />
<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Hermenéutica: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://homepage.mac.com/eeskenazi/heid_arte.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Martin Heidegger. El origen de la obra<br />
de arte</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> (1950) <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Psicología: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.amazon.fr/Les-puissances-limage-Ren%C3%A9-Huyghe/dp/2080101609"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">René Huyghe. Les<br />
puissances de l' image</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> : bilan d'une psychologie de l'art (1965) <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">NOTAS:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://books.google.com.uy/books/about/Teor%C3%ADa_transcultural_del_arte.html?id=b6BYllzK5WYC&redir_esc=y"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[1] Adolfo Colombres,<br />
Teoría transcultural del arte</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">: hacia un pensamiento visual independiente<br />
Ediciones Del Sol, 2004<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref2"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[2]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://www.monografias.com/trabajos34/educacion-estetica/educacion-estetica.shtml"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">José Manuel Ubals,<br />
Educación Estética y Educación Artística</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">. Universidad Pedagógica Raúl Gómez AGarcía<br />
Guantánamo, Cuba. 2000 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref3"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[3]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://eprints.ucm.es/8088/"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Daniel Lupión Romero, La obra como "palabra<br />
cero</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">:<br />
análisis de la condición lingüística de la significación en arte, tesis<br />
doctoral, Universidad Complutense de Madrid 2008 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref4"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[4]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://books.google.es/books?id=P5K8rGYeTi0C&source=gbs_navlinks_s"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">D'Art 1996 entre dos<br />
finals de segle,</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Edicions<br />
Universitat Barcelona <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref5"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[5]</span></a><a href="http://www.aurelialibros.com.ar/bourdieu.htm"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Pierre Bourdieu, Creencia artística y<br />
bienes simbólicos</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">:<br />
elementos para una sociología de la cultura, Aurelia Rivera, 2003 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref6"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[6]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=69377"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">José Enrique Monterde,<br />
La imagen artística en el fin de siglo</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">: reflexiones sobre el status de la imagen<br />
artística en este final del siglo XX,<br />
http://www.raco.cat/index.php/Dart/article/view/100462/151041 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref7"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[7]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://www.bellasartes.ucm.es/josu-larranaga"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Josu Larrañaga, Arte y política</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, UCM ed. Complutense, 2010 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref8"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[8]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://www.artnovela.com.ar/modules.php?name=News&file=article&sid=742"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">W. Benjamín, Dirección<br />
única</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, Buenos<br />
Aires, Alfaguara, 2002 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref9"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[9]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Ibidem 3 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref10"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[10]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://books.google.es/books/about/Peque%C3%B1a_Apolog%C3%ADa_de_la_Experiencia_Est.html?hl=es&id=hPQhmnrcXEgC"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Hans Robert Jauss,<br />
Pequeña apología de la experiencia estética</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, Paidós, 2002 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref11"><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[11]</span></a><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://books.google.com.uy/books/about/Art_As_Experience.html?id=aAbqAGo5MwwC&redir_esc=y"><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">John Dewey, Art as experience</span></a><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, Paidós, 2008 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref12"><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[12]</span></a><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://books.google.com.uy/books/about/Languages_of_Art.html?id=e4a5-ItuU1oC&redir_esc=y"><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Nelson Goodman, Languages of art: an approach to a<br />
theory of symbols</span></a><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, Hackett Publishing, 1976 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref13"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[13]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://www.lsf.com.ar/libros/16/problemas-del-arte-los/"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Susanne K. Langer, Los<br />
problemas del arte</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">: 10<br />
conferencias filosóficas, Infinito, 1966 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref14"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[14]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://www.libros.universia.es/Libro-EL-RETORNO-DE-LO-REAL-LA-VANGUARDIA-A-FINALES-DE-SIGLO-DE-HAL-FOSTER/9788446013297/16457"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Hal Foster, El retorno<br />
de lo real: la vanguardia a finales de siglo</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, Ediciones AKAL, 2001 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref15"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[15]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://www.scienceshumaines.com/les-regles-de-l-art-genese-et-structure-du-champ-litteraire_fr_14197.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Pierre Bourdieu, Les<br />
regles de l'art</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, Seuil,<br />
1992 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref16"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[16]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://www.casadellibro.com/libro-lo-obvio-y-lo-obtuso-imagenes-gestos-voces/9788475094007/34691"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Roland Barthes, Lo<br />
obvio y lo obtuso: imágenes, gestos, voces, Paidós</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> 1982 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref17"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[17]</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://es.scribd.com/doc/9000791/Regis-Debray-Vida-y-muerte-de-la-imagen"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Régis Debray, Vida y<br />
muerte de la imagen: historia de la mirada en Occidente</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, Paidós, 1994 <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=3449721687932297418&postID=6079473095139154293&from=pencil#_ftnref18"><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">[18]</span></a><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><a href="http://mapageweb.umontreal.ca/scarfond/t7/7-Baudrillard.pdf"><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Jean Baudrillard, Illusion,désillusion esthétique</span></a><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, Sens & Tonka, 1997<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><br />
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-Xicms_749CY%2FTp2FXjYbzuI%2FAAAAAAAAA5A%2FspnR9FR1KQM%2Fs320%2Fgfrt.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdjsuIu8oJbteG_62na-Pugcjh7ixmv2RQ6f6sJlSl8NiYflRX5mjRCmO1JU3dyG7NI4wTDEUc1VFp7xXyGL_v282AIoc18_fXCCaMt7rhvMR5z-UzsQmajyq84gLnatNzfgpT1TOFX1w/s320/gfrt.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-G8Y7qLuS-B0%2FT-tejua1WHI%2FAAAAAAAABIE%2FyWlw04XASwE%2Fs320%2F837_flavin.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2guinBJAwGPO3cAu4tlG9bxf7yWGCpnYufr4aPT9V85NZOArYb3WpYABgxJnoUtE7a6vlj3l5jatM2W-odmFNoERpTpa1Uv3X8yUJtgZ0YUftyFage-47aUYqcQxsBG-MPfpXFg-juD4/s320/837_flavin.jpg" --><!-- 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Gabriela Balkeyhttp://www.blogger.com/profile/08568785235688903748noreply@blogger.com0